Boys Don´t Cry

Un día como hoy, pero en 1993, fue violado y asesinado Brandon Teena, por el simple hecho de querer  llevar una vida lo más normal posible, teniendo en cuenta que era una mujer biológicamente, pero se sentía un hombre.

La historia no pasa por alto, y es llevada al cine de la mano de Kimberly Peirce. Protagonizada por Hilary Swank, en el papel de Brandon, por el cual gana un Óscar a mejor actriz en 1999, y Chloë Sevigny, interpretando a Lana.


Al ser una película basada en hechos reales, el elemento trágico está presente desde el primer minuto.
Retrata bastante bien todos los problemas a los que se enfrenta día a día una persona transgénero.
Hablaremos brevemente de Brandon, pues es en él, en quien se centra principalmente la película.



Teena nace un 12 de diciembre de 1972 en Lincoln (Nebraska, EEUU). La situación familiar durante su infancia no es la mejor. Su padre murió antes de que naciese, y su madre se casó y divorció por el alcoholismo de su marido. Teena tenía una hermana llamada Tammy.

En su juventud fue a un instituto católico, acabó por rechazar el cristianismo, por discrepar en la visión que proporcionaban acerca de algunos temas, como la homosexualidad. Quiso alistarse en el ejército, pero suspendió el examen al alegar que era un varón. Tras una adolescencia complicada, por querer mostrarse al mundo como lo que realmente era, decidió mudarse a Falls City en 1993.

Allí se cambió el nombre por el de Brandon, y se mudó a casa de su amiga Lisa Lambert. Conoció a Lana Tisdel e hizo amistad también con sus amigos, John Lotter y Tom Nissen, eran ex-convictos y ya habían tenido problemas con la policía en varias ocasiones. Brandon fue detenido por falsificar cheques y lo retuvieron en el pabellón mujeres de la cárcel.  Es a partir de ese momento, cuando empieza a tener problemas con sus compañeros. Debió contarle a Lana que era hermafrodita y quería someterse a una operación de cambio de sexo.

Nissen y Lotter descubren que Brandon es una mujer, y el día de Nochebuena, lo obligan a montar en un coche con ellos, fue maltratado y violado.  Lana animó a Brandon, para que los denunciase, aunque recibió amenazas de que lo matarían. Fue interrogado tras la violación, pero las preguntas de Charles B. Laux, se centraron mayoritariamente en la transexualidad de Brandon, haciendo que éste se negase a contestar ciertas preguntas. Cuando Tom y John, descubrieron el paradero de Brandon, alojado en la casa de Lisa, ambos mataron a Brandon, a Lisa Lambert, al novio actual de Lisa, Phillip DeVine, todo en presencia del bebé de Lambert. Nissen y Lotter fuereon acusados de homicidio.

En la película se sigue con cierta fidelidad los hechos, a excepción que no aparece Phillip DeVine, así que no será necesario contar el argumento, ya que es una película biográfica. De la BSO de la película destacamos The Bluest Eyes in Texas de Restless Heart y Boys Don´t Cry de The Cure, clásicos.

Éste fue uno de los crímenes de odio más importantes de los años 90, junto con el asesinato de Matthew Shepard en 1998, por ser homosexual. La banda de heavy metal Trivium, escribieron la canción And Sadness Will Sear incluida en el disco The Crusade. Como siempre, es fantástico que grupos de música, libros o película hagan eco de hechos injustos y los reivindiquen. Porque la cultura la generan las personas, y por ello, ni la cultura ni la educación en valores deberían perderse. El día que eso ocurra, no estaremos hablando de cultura, pero tampoco de personas (reflexionen brevemente sobre este punto, por favor)

En el día en el que se cumplen 22 años del asesinato de Brandon y a un paso de 2016, no estaría de más desear para este nuevo año, salud, poder estar rodeados de los nuestros, y que se elimine cualquier tipo de odio hacia cualquier persona, por la razón que sea, religión, cultura, raza, orientación o género.
El odio puede estar impulsado por el miedo, según dicen, ¿miedo a qué? Si es a lo desconocido, señores, preocúpense por conocerlo. Cada persona, debe vivir de acuerdo a lo que sienta o sea, sin miedo de ser discriminado por ello, éso sí que da miedo. Al fin y al cabo todos somos personas. No empleen tantas etiquetas y sean fieles a ustedes mismos.
Desde Music&Books mandamos todo nuestro apoyo hacia las personas, que por desgracia no son pocas, que están sufriendo en pleno siglo XXI por este motivo. #intolerancia0

Un abrazo a todos, feliz 2016, y que se cumplan todos vuestros sueños...

Celebrando el cumpleaños de Whoopi Goldberg

Una vez más dependiendo de las efemérides del día, basamos en ellas nuestras entradas del blog.

Como hoy es el cumpleaños de la polifacética Whoopi Goldberg, y somos muy originales, la entrada va dedicada íntegramente a ella y a las distintas películas en las que ha trabajado.

Es hablar de Caryn Elaine Johnson (ése es su verdadero nombre) y hablar de películas y cine, pero no debemos olvidar, como hemos mencionado al principio, que no sólo la hemos visto en la gran pantalla, también ha hecho apariciones en otros ámbitos como la música y literatura, ya que ha sido cantante y escritora. Además de comediante, lo hemos apreciado en alguna de sus hilarantes películas, y también productora, guionista, presentadora de televisión. Cierto es que ha dedicado parte de su vida al activismo político.

Comenzó su andadura en 1981, haciendo su primera aparición en Citizen: I'm Not Losing My Mind, I'm Giving It Away. No alcanza ningún reconocimiento, debemos esperar a su participación en la obra  teatral The Spook Show, donde a base de monólogos humorísticos, acaba interpretando esta obra con su conocido seudónimo.  

A raíz del éxito cosechado, 

Spielberg la contrata para participar en El Color Púrpura (1985).

La historia, para quien no la conozca, es la adaptación al cine del libro homónimo. Relata la vida de Celie, una adolescente africana de principios del s.XX. Tiene 14 años, está embarazada de su padre, un hombre cuanto menos, despótico y cruel. A partir de aquí, se sigue tratando el drama de vida de Celie. No contaremos más, si queréis saber que pasa finalmente deberéis leer el libro o ver la película. Goldberg, logra una nominación a los Óscar.

Ese mismo año, también actúa en Jumpin' Jack Flash, sí, amigos de los Rolling Stones, la película estaba inspirada en la canción de vuestra banda favorita. Burglar, Fatal Beauty, Clara's Heart, son otros de los títulos en los que también se deja ver durante los 80. Y sí, amigos fanáticos de Star Trek, que si no lo digo, no acabáis de leer la entrada, también participó en la serie televisiva encarnando a Guinan.

Si saltamos a los 90, nos encontramos con Ghost, dirigida por Jerry Zucker y entre el elenco de actores, se encuentra Whoopi, interpretando a Oda Mae Brown, una médium estafadora, finalmente descubre que aunque no ve fantasmas, si que puede escucharlos. Obtuvo un Óscar a Mejor Actriz de Reparto, entre otros galardones. No tengo muy claro, si esto puede considerarse un spoiler, porque es una película más que vista, insisto, si todavía no has tenido la oportunidad, casi seguro que estas navidades la televisarán por enésima vez. XD Bueno, vale, si os ponéis así, os dejamos  el trailer/recopilación de escenas para que volváis a ver a Patrick Swayze y Demi Moore (Repito, si no queréis spoiler, no hagáis click). 

                                                                                                                                                           

En el 92 y 93, nos topamos con Sister Act, un musical en el que Goldberg, interpreta a una mediocre cantante de cabaret. Su amante Vince ha cometido un crimen, y ella decide acogerse al programa policial de protección de testigos. Así, Deloris consigue una nueva identidad como monja en un convento que, tan sólo con su presencia, perderá su habitual tranquilidad.

En la segunda parte, Dolores vuelve a colocarse los hábitos de la hermana Mary Clarence. Sus compañeras monjas necesitan ayuda para evitar el cierre de la escuela parroquial de Saint Francis. Con su colaboración y la del resto de las divertidas monjas, se prepara la participación del colegio en un concurso de coros escolares.  

Otra de sus conocidas actuaciones, es la que hizo en Girl, Interrupted (en España conocida como Inocencia Interrumpida) "Año 1967. Susanna Kaysen, como la mayoría de las chicas de su edad, se siente confusa, insegura y lucha por entender el mundo que la rodea. Tras diagnosticarle un trastorno de la personalidad, su psiquiatra decide ingresarla en el Hospital Claymoore. Allí, Susanna conoce a Lisa, Georgina, Polly y Janet, un grupo de chicas inadaptadas con las que entabla una estrecha amistad y que, además, le muestran el camino para encontrarse a sí misma" Valerie Owens es interpretada por Goldberg, es la doctora. Angelina Jolie, ganó un Óscar en esta película.  

Acabamos aquí la entrada, aunque obviamente ha participado en muchas otras, si no tenéis plan de fin de semana, ya tenéis aquí algunas ideas, si no las habéis visto, o si las queréis volver a ver.

Iconos del celuloide: Jean Seberg

Jean Seberg es uno de los iconos

Juana de Arco (1957)

indiscutibles de la nouvelle vague francesa y de la modernidad cinematográfica. (Como aclaración debo decir que la Nouvelle Vague fue el nombre con el que la crítica denominaba y hace referencia un nuevo grupo de cineastas que surgió a finales de la década de 1950, que rompían con los moldes y estructuras del cine francés, tanto la libertad de expresión como la propia producción de la película)

Volviendo al tema que nos ocupa, Seberg nació un 13 de noviembre de 1938 en Marshalltown y falleció a los 40 años, un 30 de agosto de 1979 en París. Anticipándonos a esta fecha, y al misterio que rodea la muerte de la actriz, repasaremos su biografía.

Fue descubierta con tan sólo 17 años por el realizador Otto Preminger para protagonizar la vida de Juana de Arco. A pesar de las críticas poco favorables que recibió, Premingere la hace participar en su producción, que consistía en trasladar a la gran pantalla la novela de Françoise Sagan, Bonjour Tristesse. En un principio se pensó en Audrey Hepburn para el papel.

Un año después protagonizó junto a Jean-Paul Belmondo el filme Al final de la escapada (À bout de souffle) , de Jean-Luc Godard. La película fue un gran éxito, incluso François Truffaut declaró: "Jean es la mejor actriz de Europa". Su estilismo también marcó un antes y un después, y sirvió de influencia. Incluso su cabello corto, que sería copiado años más tarde por Mia Farrow, en La Semilla del Diablo. 

En 1962 contrae matrimonio con el escritor y diplomático francés Romain Gary, 24 años mayor que ella, durante diez años mantuvieron una tormentosa relación. En 1963 nació su hijo en Barcelona, Alexandre Diego.

Lilith (1964)

En 1964 rueda en España A escape libre. Viaja a Hollywood para trabajar con Warren Beaty y Peter Fonda en el drama Lilith, al igual que le ocurre a la protagonista, parte de su vida transcurre entre la depresión y la locura.  Al terminar, regresa a Francia para trabajar de nuevo con Jean-Luc Godard en un episodio de la película Las más famosas estafas del mundo.

En el 69 regresa a EEUU para protagonizar un western musical, La leyenda de la ciudad sin nombre, junto a Clint Eastwood, con el que mantuvo un romance, por el cual su marido Gary, decidió divorciarse.

Empezará a apoyar ciertos movimientos políticos como los Panteras Negras, por lo que comienza a tener problemas con el FBI. A partir de ese momento, comienzan a difundirse falsos rumores sobre la actriz, lo que genera un gran escándalo mediático, que no hace más que empeorar las cosas. Su intento de suicidio por este motivo principalmente, le provocó un parto prematuro. Nana, la que iba a ser su hija, murió. Jean nunca se recuperó del trágico suceso. 

En 1971, trabajó en la película Kill, dirigida por su ex marido, R. Gary. Un año más tarde contraerá matrimonio con Dennis Charles Berry, director de cine, también. Actúa en el filme, El atentado.

Dos años más tarde viaja a España para ser dirigida por Juan Antonio Bardem en la película La corrupción de Chris Miller. Durante el rodaje, conoce a Ricardo Franco y comienzan una relación secreta. 

En 1974, dirige una película inédita, The Ballad of the Kid y en el 75 protagoniza una película dirigida por Berry, El gran delirio. En 1978 se divorcian y comienza una nueva relación con Ahmed Hasni, a los pocos días huye de él, porque la maltrataba. 

Llegamos a finales de agosto de 1979, cuando desaparece y es encontrada muerta 11 días más tarde, el 8 de septiembre, en el asiento trasero de su coche, cerca del apartamento que compartía con Hasni.

À bout de souffle (1960)

Respecto a su muerte, se baraja la posibilidad del suicidio o del asesinato. Muchos aún sostienen a día de hoy que su muerte está envuelta de misteriosas circunstancias y que conectan con el episodio relacionacido con el FBI de una decáda atrás. Sin duda, un trágico final, que deja abierto un paréntesis a distintas hipótesis, probablemente nunca sabremos que fue lo que pasó realmente.

Cine de Verano || VIAJE A LA LUNA (1902) ||

Hoy en Cine de Verano, aterrizamos de pleno en la luna de la mano de Georges Méliès.

Se puede afirmar que es la primera película de ciencia ficción. En ella, el profesor Barbenfouillis convence a seis astrónomos para que lo acompañen en su viaje a nuestro satélite, la Luna. Con este fin, hace fabricar un proyectil y un cañón gigante que es disparado hacia su objetivo. La cápsula aterriza con los viajeros y allí los esperan sorprendentes hallazgos. Pero no todo iba a resultar tan sencillo, una raza habitante en la Luna, los hace prisioneros. El resto, deberás descubrirlo tú...

El filme dura 14 minutos, se llevo a cabo con un presupuesto de 10000 francos, además abría la puerta a numerosas películas de ciencia ficción en las que se usarían trucos y efectos especiales.
El director y mayo francés, se inspiró en las obras From the Earth to the Moon (1865) de Julio Verne y First Men in the Moon (1901) de H. G. Wells.

Ficha Técnica: 

Título Original: Le voyage dans la lune      
Escrita y dirigida por: George Méliès
Intérpretes: G. Méliès, Victor André,
Bleuette Bernon, Jeanne d'Alcy, Henry Delannoy
Producción: Méliès; Francia

DEEP PURPLE: Nos sumergimos en la banda

Ayer fue el cumpleaños del guitarrista que desde 1994 forma parte de la banda Deep Purple, hablamos de Steve Morse quien cumplía 61 años.
La banda ha tenido idas y venidas en los inicios el grupo se iba a llamar  Concrete God ("Dios de Hormigón"), pero la banda pensó que asumirlo era un poco radical. Por eso decidieron llamar al grupo  Deep Purple, título de una canción favorita de la abuela de Ritchie Blackmore, el fundador de la banda quien abandonó el grupo en 1993.

Todos conocemos la canción "Smoke On the Water" pero Deep Purple  empezó teniendo éxito con el single en 1968 de "Hush", canción original de Joe South que alcanzó el 4° puesto en Estados Unidos y el 2° en Canadá, aunque en el Reino Unido pasó desapercibida. Se realizó una grabación de la canción, en donde los músicos aparecen divirtiéndose en los alrededores de una piscina, la cual se puede considerar como el primer "videoclip" de la banda.

El único miembro original de la banda es Ian Paice que como curiosidad, es uno de los pocos zurdos que toca con la batería adaptada.
Deep Purple decidió separarse 8 años, se separó el 19 de julio de 1976 y debió esperar hasta abril de 1984 para volver a reunirse.
En 1992 los fans no aceptaron la formación con Joe Lynn Turner al micrófono, por eso fue sustituido por Ian Gillan, quien se fue en 1973 para irse a Black Sabbath y volver a pesar de las tensiones entre el cantante y el guitarrista.
Al parecer en la gira de su álbum de 1993 "The Battle Rages On" hubo problemas dentro de la banda, donde por ejemplo Blackmore tocaba la guitarra detrás de los amplificadores. Tal es la tensión que el 17 de noviembre de 1993 en Helsinki, Finlandia, el guitarrista se retira de la banda.

Por fin en 1996 vuelve la paz al grupo con el disco"Perpendicular".
El nuevo disco marca el renacimiento de Deep Purple como banda, ya que se acaban las constantes fricciones entre vocalista y guitarrista, debido a que Morse establece una muy buena relación con todos los miembros del grupo.
Y entre idas y venidas la formación actual del grupo es así:

• Ian Paice – batería, percusión
• Roger Glover – bajo
• Ian Gillan – voz, percusión y armónica
• Steve Morse – guitarra
• Don Airey – teclados

En abril de 2008, una encuesta realizada a los alumnos de la London Tech Music School, una de las más acreditadas escuelas de música de Londres, Reino Unido, de donde surgieron los integrantes de bandas como Radiohead, The Kinks y The Cure, eligieron al tema "Smoke on the Water" como el poseedor del mejor riff de todos los tiempos de la historia del rock.

Y para finalizar en la carrera púrpura deciros que la banda sigue en tour aunque en nuestro país aun no han hablado nada de conciertos.

Cine de Verano || LLEGADA DE UN TREN A LA ESTACIÓN (1895) ||

Con el firme propósito de continuar la actividad en el blog, hemos decidido, tal vez gracias a la
nostalgia que pesa sobre la época estival para los más cinéfilos, convertir el blog durante estos meses en un cine de verano, al que podáis acudir todos y repasar las películas más significativas a lo largo de la historia (a sabiendas, como siempre pasa en estos casos, de que muchas volverán a quedarse en el tintero). Así que, sin más dilación... ¡Qué comience el espectáculo!

Para los más doctos en la materia, el cine nació el 28 de diciembre de 1895. Ese mismo día, los hermanos Lumière mostraban al público, varias de las escenas que grabaron, en el Salón Indien de París. Quizás una de las filmaciones más emblemáticas sea ésta. Según se cuenta, los espectadores salieron corriendo pensando que el tren iba a atropellarles. (Debemos ponernos en la situación de un ciudadano de finales del s.XIX, lo que hoy nos parece una situación habitual cuando vamos al cine y más con los avances en el 3D, no lo era teniendo en cuenta que se acababa de inventar el cinematógrafo)

Volviendo a la grabación, que dura menos de un minuto. Treinta segundos están dedicados a la llegada del tren, que aparece por el extremo superior derecho y pasa a ocupar el margen izquierdo la locomotora, arrastrando numerosos vagones de los que van apeándose los viajeros. Hasta que el tren se detiene, las personas que esperan en el andén lo hacen de un modo disciplinado siendo conscientes de que cada movimiento que hacen está siendo grabado, sin embargo cuando el tren se detiene y los pasajeros abandonan los vagones, el cinematógrafo parece quedar camuflado entre el resto de personas, lo que nos permite quizás, una visión más real de la situación. Nos permite "colarnos" en la escena a nosotros también. La disciplina momentánea que he mencionado me hace recordar una frase de Steve McCurry bastante conocida en el mundo de la fotografía, "Si sabes esperar, la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz" creo que es bastante representativa en este caso.

Finalmente os dejamos la ficha técnica y el film. Esperamos que hayáis disfrutado de la primera sesión...

FICHA TÉCNICA:

Título Original: L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat
Dirigida por: Louis y Auguste Lumière
Producción: Lumière; Francia (1895)
Duración: 50 segundos

Regresa desde Suecia... Roxette

Regresamos al blog, y precisamente como nosotras, regresa una de las bandas más míticas de mediados de los 80, que marcaron varias generaciones y vuelven a la acción celebrando sus 30 años de carrera musical, por eso desde el blog les dedicamos un pequeño homenaje. Un dúo que surgió más concretamente en 1986,  en Halmstad (Suecia). Estamos hablando de Roxette.

Han vendido 75 millones de discos y sencillos, cuatro de sus singles llegaron al Nº 1 en el Billboard de EE. UU. y fueron la primera banda de habla no inglesa en grabar un unplugged para MTV. Su trayectoria se extiende por más de dos décadas, tiempo en el cual han ganado diversos premios de la música, tales como el World Music Award, premios MTV, los BMI de Inglaterra, y varios Grammys suecos. Es uno de los grupos suecos más importantes, desde que en 1974, surgiese ABBA. 


 
Marie Fredriksson y Per Geslee, la mejor cantante y mejor compositor del momento en Suecia, comenzaron a trabajar juntos. En 1986, grabaron su primer sencillo, Neverending Love
Pero el éxito les llegó 2 años más tarde, en 1989 gracias a The Look. Fue en ese momento cuando consiguieron escalar posiciones en las principales listas estadounidenses. 
Además escribieron canciones para otras películas como Almost Unreal para Super Mario Bros y Stupid para Spun.

Pero hablar de grupos musicales y dar cantidades ingentes de datos, es como admirar un poema analizando su métrica. Con esto quiero decir que entramos en materia musical, repasando sus grandes éxitos.




Como hemos mencionado la primera canción con la que triunfaron fue The Look Editada en Suecia como tercer single del disco Look Sharp! de 1988. Una de las particularidades de la canción es el cómo fue transmitida hasta EEUU, dato curioso, digno de mención, en mi opinión, ya que de esta manera consiguieron abrirse paso entre los éxitos del momento.
Un estudiante estadounidense en un intercambio estudiantil en Suecia, llevó la canción a Mineapolis, a partir de este momento se convirtió en todo un clásico.
Último dato antes de escuchar el tema, para los amantes de los videojuegos (nos incluimos en este grupo)  y más concretamente de la saga de GTA, la canción fue usada en el trailer del juego GTA: Episodes from Liberty City, que podéis ver pinchando aquí. 

Tras este clásico, saltamos a otro, y es que participaron en la banda sonora de Pretty Woman, que este año, al igual que la canción cumple 25 años. It Must Have Been Love, se hizo una segunda versión especial para la película. El motivo reside en que la compañía alemana EMI, propuso al dúo crear un buen single navideño en 1987, que dio como resultado este tema. Cambia tanto la intro, como la letra en la que se hace referencia a "un duro día de Navidad" que paso a ser "un duro día de invierno" y el ritmo algo más rápido en la segunda versión. Pero lo que está claro es que es una fantástica balada que nos transmite cierta melancolía, compensada una vez que recordamos las cómicas situaciones de la película en las que se ven inmersos Richard Gere y Julia Roberts. 

Pasamos a Listen to Your Heart, el siguiente tema más conocido del dúo sueco, versionado al español como Habla el Corazón incluída en el álbum Baladas en español editado en 1996. 

Más canciones típicas son, también me atrevo a decir mundialmente conocidas, Spending My Time, cuarto sencillo del álbum Joyride, aunque también lo es la canción que da nombre al disco y que podéis volver a escuchar aquí. Sea como fuere también Spending My Time, tiene su versión en español, conocida como Un día sin ti. 

Dangerous, cuarto sencillo del álbum Look Sharp! un tema que permaneció durante dos semanas en el nº 2 en febrero de 1990. 

Temas tan bailables y pegadizos como Sleeping In My Car, Dressed for Succes o How Do You Do, que tampoco podíamos dejar de mencionar. Y muchos otros más que se nos quedan en el tintero, pero acabamos el homenaje volviendo a los inicios del grupo.

Cuando no eran conocidos mundialmente, pero sus canciones ya sonaban en Suecia.
Su primer sencillo grabado en 1986, Neverending Love que formaría parte de Pearls of Passion, primer álbum del dúo. (Como citábamos al comienzo)