lunes, 30 de diciembre de 2013

M83 nos traen su música desde otra galaxia a la nuestra

Recomendamos desde siempre intentar ir descubriendo nuevos grupos y bandas de música, y una de esas que descubrimos hace un tiempo ha sido M83. Es un grupo de música electrónica creada en 2001, por Anthony González y Nicolás Fromageau, ambos son franceses. Como curiosidad, aunque seguro que algún aficionado a la astronomía ya se había percatado del detalle, el nombre de este grupo está inspirado en la galaxia espiral Messier 83.

Dejando las curiosidades a un lado, desde su primer álbum con titulo homónimo hasta el "Before the Dawn Heals Us" (publicado en 2005) y el último hasta la fecha, sin contar por supuesto, el proyecto paralelo llamado "Digital Shades" que comenzó en 2007, han experimentado una evolución musical alejándose un poco del género electrónico y acercándose más al rock instrumental. Tienen una gran popularidad en Reino Unido.

También han estado presentes en el cine, no como actores, sino como cantantes, ya que una de sus canciones (This Bright Flash) se utilizó en la película Chronicle (2012). Más tarde la canción Outro se utilizó para el tráiler de la película Cloud Atlas, estrenada el mismo año. Continuando con su trayectoria en el cine, M83 elaboró la BSO de la película Oblivion, protagonizada por Tom Cruise y estrenada en 2013. La canción Midnight City, de su último disco Hurry Up, We're Dreaming, puede escucharse en la película Warm Bodies estrenada en 2013.

Puesto que es la última que hemos mencionado os dejamos con esa, pues es realmente difícil decidirse por una única canción de un grupo, y que la canción en cuestión represente al grupo totalmente, así que sin más preámbulos os dejamos que disfrutéis con Midnight City:




Garfield, esa bola peluda naranja que tanto nos ha hecho reír

Hace ya algún tiempo que comentamos que íbamos a hacer esta entrada. Creemos que hay que dedicarle una entrada a algunos personajes de cómics y tebeos que han marcado nuestra infancia. Empezaremos con Garfield. ¿Quién no conoce a Garfield? Para aquellos que no lo conozcáis aquí va una pequeña descripción.

 Lo primero que cabe remarcar es que es un gato. Un gato anaranjado, con rayas negras y gordinflón. Sus pasiones son comer, dormir, (ambas cosas en grandes cantidades) y burlarse de Jon y Odie. Jon Arbuckle es el dueño de Garfield y Odie, es mas bien torpe y desafortunado en el amor. Se sabe que es caricaturista pues así lo afirma en una de las primeras viñetas que se publicaron.

Odie es un perro, tal y como Garfield suele hablar a menudo, mediante "pensamientos" lo cual es normal puesto que es el protagonista de la tira cómica que lleva su nombre, Odie no habla, solo en contadas ocasiones, se le ve pensar o hablar en algún sueño de Garfield. A menudo suele caminar a dos patas, se le compara con Garfield como " un idiota que lo babea todo" y su primera aparición fue el 8 de agosto del '78. 


Garfield y Odie

Además suelen aparecer otros personajes como miembros de la familia de Jon, Nermal, un gato que resulta un estorbo para Garfield y Arlene, la gata de la cual está enamorado Garfield. Incluso Pooky su osito de peluche, junto al cual, Garfield vive constantes aventuras imaginarias.

Pero volviendo a Garfield, ¿quién, cuando era pequeño, no descubrió la lasaña con Garfield? Y es que este es su plato preferido, (también uno de los nuestros, probablemente, gracias a él). En cuanto a  la comida que no le gusta, se encuentran las pasas, las anchoas y las espinacas. Dejando las preferencias culinarias a un lado, Garfield también odia a las arañas y los lunes, excepto si su cumpleaños es un lunes. Y a pesar de ser un gato, no se le suele ver cazando ratones, aunque si interactuando con ellos y haciendo pactos para que no le molesten.

Para terminar, detrás de Garfield, se encuentra Jim Davis, el "culpable" de que desde que un 19 de junio de 1978, nos riamos con Garfield, ya sea en una tira de periódico, en un cómic, o en dibujos animados y en el cine, porque nuestro querido gato, salto del formato papel a la gran pantalla, esperamos seguir disfrutando de él y de sus historias muchos años más. 
La evolución de Garfield a lo largo del tiempo




Canciones polémicas ¿censura o libertad de expresión?

Muchas veces oímos canciones de nuestros ídolos, esas canciones que en verdad no tenemos ni idea de qué hablan, (suponiendo que está en inglés) solo nos concentramos en la música y no en la letra, pero... ¿y si la canción tratara de matanzas o de golpear a prostitutas? ¿las volverías a oír?, aquí va unas cuantas canciones que han tenido su repercusión en la historia musical.


Slayer - Angel of Death

Este grupo está considerado uno de "los cuatro grandes del trash metal" y en 2001 sacó un álbum llamado "God Hates Us All"es decir "Dios nos odia a todos" y su lanzamiento fue el mismo día que pasó el atentado de las torres gemelas, del 11-S. Pero eso fue una casualidad que más tarde se solucionaría, porque el verdadero escándalo fue mucho antes, en 1986 con su famoso álbum ''Reign in Blood'' y su canción "Angel of Death" es decir "Ángel de la muerte, la letra trata sobre los horrores en los tiempos del nazismo, sobre las atrocidades ocurridas por los experimentos macabros que realizó el nazi Josef Mengele en los campos de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial.

La canción fue polémica por su letra dura, potente, como las que suelen ser en un grupo de trash metal, en español es más o menos así:








The Prodigy – Smack my bitch up

Esto... no sé si deberíamos incluir esta "canción", con solo decir que el vídeoclip está censurado en youtube... pero bueno, haremos la vista gorda. y pondré solo los lyrics:



Change my pitch up. 

Smack my bitch up. 
Change my pitch up. 
Smack my bitch up. 
Change my pitch up. 

Smack my bitch up. 
Change my pitch up. 
Smack my bitch up. 
Smack my bitch up. 

Smack my bitch up. 
Change my pitch up. 
Smack my bitch up. 
Change my pitch up. 
Smack my bitch up. 



Esa es la letra en inglés, porque en español la letra no tienen mucho sentido, es solamente eso, a diferencia que en la de Slayer, esta canción está super restringida por el vídeo en cuestión y no por la letra, así que si eres mayor de edad tal vez tengas suerte de encontrarlo.

 Joan Baez No nos moverán 

Si hablamos de censura en nuestro país, seria en tiempos del franquismo, donde se restringía toda clase de música que tuviera contenido político o religioso, acorde a la época eran sobre todo canciones que hablaban de revolución, canciones de otros países como la de John Lennon y su "Imagine", censurada por decir que "imagina que no existe cielo" calificada  por ser "canción totalmente negativa, suprime todo, incluso la Religión, con la esperanza de que acaben todos uniéndose a la idea"

Esta canción de Joan es de su disco que dedicó como mensaje de esperanza a los chilenos que sufrían bajo el mandato de otro dictador, Pinochet.




Para acabar, una reflexión.

¿Os parece que hay motivos para la censura? En nuestra opinión hay veces en los que un control de la edad como es el símbolo que ponen en algunos discos:


El control parental

Pero obviamente canciones que se han censurado por la política de un país no nos parecen motivos para hacer eso, nos parecen canciones silenciadas, canciones que no deberían ser cuestionadas. Imagina que censuraran las canciones de tus grupos favoritos solo por que a unos cuantos les parece que deberían ser destruidas, esta claro que no lo aceptarías.
Hay muy pocas letras que se deberían censurar, canciones racistas o que apoyen a terroristas, esas son las que en verdad deberían echarles un ojo, pero canciones que pueden ser un poco chocantes si tratan sobre prostitutas o sexo no , esas de ninguna manera, porque tenemos derecho a escuchar lo que queramos, desde flamanco incluso a cierto género que no nos hace gracia, pero eres libre de oír regetón...

Escuches lo que escuches nadie tiene porque censurar estas canciones, eso es todo, viva la libertad de expresión.




sábado, 21 de diciembre de 2013

Yo fui a EGB

"Si aprendiste los ríos y las cordilleras mientras mordisqueabas una goma Milán, si comiste empanadillas en Móstoles, si estabas entre dos tierras y no encontrabas el sitio de tu recreo, si para ti el tiempo era oro y jugabas al precio justo, seguro que fuiste a EGB..."
Así empieza el resumen de este libro, que como veís, trata de la España de nuestros padres, de cuando fueron a EGB.
En el blog de los creadores del libro, (Jorge Díaz y Javier Ikaz) podréis encontrar más información de los programas de los 80, de los juguetes con los que jugaban, de las series que veían... de todo.

A la gente joven quizás no les guste el libro, pero a nosotras personalmente nos encanta, ¿quien no ha oído hablar de las famosas John Smith? Esas zapatillas que imitaban o incluso eran las preferidas  propias antes que las Convers.
¿Quién no ha visto las películas de esa generación Terminator, Rambo etc? ¿Quién no se ha divertido jugando a los scalextric? ¿O a las muñecas de Famosa? ¿Los anuncios que marcaron la infancia de nuestros padres, como el del Colacao o el de los Conguitos?
Todos los que os sintáis identificados, podeís comprar el libro, que venden prácticamente en todas las librerías, y también a través de Internet.


Así que regalar esto para Navidad a esos padres que lo dan todo por vosotros, para tener un detalle y hacerles recordar los buenos y malos momentos que pasaron en esa época, es una buena opción, es esto, o regalarles el libro de Belén Esteban...

viernes, 20 de diciembre de 2013

"Himnos" muy navideños

Como nos suponemos, a estas alturas todos tendréis la casa decorado con motivos navideños, pero estáis seguros de tenerla decorada correctamente "musicalmente". Seguro que sí, pero por si acaso os dejamos una lista de los más conocidos villancicos POP, no nos referimos a los de "Campana sobre campana" que también son populares y los han interpretado cantantes nacionales, nos referimos a los otros.

A los que han sido grandes éxitos como “All I Want for Christmas”, de Mariah Carey. Esta canción fue escrita en 1994, y fue dedicada a la pareja que en ese momento tenía Mariah Carey: Tommy Mottola.




O el conocido Happy Christmas (War is over) de John Lennon, fue otra de las grandes canciones del músico británico. fue compuesta en 1971 e incluye a un coro de niños procedente de Harlem Community Choir.




Otra de ellas es “Do they know is Christmas time?”, de Band Aid es uno de los himnos solidarios y benéficos más importantes de la historia de la música. En 1984, el músico irlandés Bob Geldof, impactado por un reportaje sobre la hambruna en Etiopía, decidió escribir una canción junto a Midge Urge de Ultravox para recaudar fondos. 





Para que veáis que hay villancicos de todos los géneros musicales os dejamos este como prueba de ello esta canción de RUNDMC, uno de los grupos más importantes de hip-hop de los 80.




Volvemos con otro clásico al que Elvis Presley puso voz. estamos hablando de “Blue Christmas” en el año 1957, lo que sirvió para encumbrar al artista en este género, interpretándolo.




Bruce Springsteen, en el año 1975 grabó este clásico: ”Santa Claus is comming to town”.





Pero sin duda, el villancico pop por excelencia es el que popularizó Wham en el año 1984.




martes, 10 de diciembre de 2013

Lo último de Orozco

El 3 de diciembre salió a la luz el último disco de Antonio Orozco. El título de su sexto álbum de estudio fue elegido por sus fans, al igual que hizo
con el titulo de la canción que anticipó el disco, el single "Llegará"

Ya hemos podido conocer como suena esta colección de canciones grabadas entre Los Ángeles y Barcelona, bajo la producción y mezclas de John Caballes, Xavi Pérez y Rafa Sardina.

Un trabajo gestado entre dos países. Dos continentes. Dos orillas. De un lado (Los Ángeles) Rafa Sardina, reputado productor que ha trabajado con Alejandro Sanz, Lady Gaga, Luis Miguel y Elvis Costello…. Del otro Xavi Pérez y Johnn Caballés, los colaboradores habituales del artista en sus aventuras musicales. Y como puente entre ambos mundos el propio Antonio.

El disco se edita de forma simultánea en todos los países de habla hispana. Un disco según ha afirmado el propio Orozco “que llega en un momento especialmente bueno en mi vida profesional”. 

 Aprovechando esta declaración hacemos un repaso a la vida profesional del catalán:

En marzo de 2000 edita con Horus y con productores como Xavi Pérez y Tato Latorre Un reloj y una vela, del cual ha vendido actualmente más de 100 000 copias.


En octubre del 2001 sale a la venta su segundo disco Semilla del Silencio (misma discográfica y mismos productores que el anterior), del que hizo una re-edición con DVD de un directo en la Sala Luz de Gas de Barcelona, y del que ha vendido actualmente más de 300 000 copias.

En mayo de 2004 sale su disco El principio del comienzo con la discográfica Universal. De éste confiesa que es realmente su estilo, que le han dejado hacer a su manera, con el consenso de sus productores de toda la vida.

Sus duetos más conocidos son los que ha hecho con Lucie Silvas (What You're Made Of),con Malú (Devuélveme la vida) y con Luis Fonsi (Ya lo sabes).

En el 2005 edita el disco Antonio Orozco, que es una recopilación de sus doce mejores canciones con las que ("Una y otra vez", "Soñando volver" y "Tapas" -banda sonora de la película del mismo título-, aparte de versiones acústicas de otras canciones suyas) se da a conocer en América Latina y otras partes del mundo. En la versión que salió en España de este disco, se incluían tres temas nuevos

Además hizo de telonero de Juanes en su gira americana, actuando en los conciertos de Nueva York, Miami y Los Ángeles. Esta fue la manera de darse a conocer en el mercado americano.

En 2007 publica su cuarto disco, Cadizfornia donde canta a dúo con Toteking, Iván Ferreiro y Youssou N'Dour.

Orozco ha cosechado ya varios premios entre los que destacan por su importancia un Premio Ondas al Mejor Directo y un premio Tu música, (de la Isla de Puerto Rico) a su canción Devuélveme la vida.

Ha vendido más de 600.000 copias a nivel nacional, desde su primer disco Un reloj y una vela en el año 2000 hasta el día de hoy.

Aquí os dejamos el vídeo de Llegará:

lunes, 18 de noviembre de 2013

Stephen King vuelve a las andadas

Esta semana nos enteramos de que el escritor de novelas de terror estadounidense ha creado una nueva de su género predilecto, el miedo, ¿la novela? os presento a DOCTOR SUEÑO.
Es una novela que ya puedes comprar en tu librería favorita, o por internet.

Los sorprendente es que es una continuación de su best seller "El resplandor"(1977), donde el niño aterrorizado del Hotel Overlook es adulto, y tiene serios problemas, es alcohólico y de repente tiene que ayudar a una niña, de este hecho, pronto comenzará una batalla sangrienta entre el Bien y el Mal...

Recordamos que la mayoría de libros de este este escritor han sido best seller y gran parte se han representado en la gran pantalla, como Carrie, el Resplandor, Ojos de Fuego...
Gracias a su mujer, hizo que su primer libro Carrie, la niña con poderes psíquicos, fuera un admirado libro, y eso que el borrador lo tiró a la basura, y su mujer logró convencerlo de que lo terminara, ahí empezó su carrera, y continuará...

Puedes comprar la novela aquí, y si interesa más la vida de este escritor entra en su web

http://www.stephenking.com/index.html 


 

sábado, 16 de noviembre de 2013

Gatibu y su último disco, review especial de este grupo

Es un grupo de rock vasco con letras en euskera, de la localidad de Guernica y Luno, en la provincia de Vizcaya (País Vasco). El término Gatibu que da nombre al grupo significa "cautivo". El grupo surgió en torno a Alex Sardui (ex cantante de Exkixu) en el verano de 2000. En las guitarras está Haimar Arejita, en la batería Gaizka Salazar y del bajo se encarga Mikel Caballero.

Su primer disco vio la luz en 2002 y se tituló Zoramena (Locura). Con este primer disco obtuvieron un gran éxito debido a temas como Musturrek sartunde(Metiendo los morros), que tuvo una gran acogida por el público vasco y obtuvo el premio 'Gaztea' a la mejor canción del 2003. El disco contó con la colaboración de Adolfo Cabrales 'Fito' (de Platero y Tú y Fito & Fitipaldis) y de Roberto Iniesta 'Robe' (cantante de Extremoduro), que cantaron sendos temas en euskera.
En el año 2005 salió a la venta su segundo álbum de estudio, Disko Infernu, con temas como Inpernuen ate joka (Tocando la puerta del infierno) o Gogoratzen zaitut (Te recuerdo). En el año 2008 sale Laino Guztien Gainetik, Sasi Guztien Azpitik, en el 2010 Zuzenean Bizitzeko Gogoa y en el año 2012 Zazpi Kantoietan.




Canciones de Zazpi Kantoietan:
01. Run-run Katie
02. Bixotza suten
03. Pausu bet atzera
04. Hartu berriz gitarrie
05. Gabak zerueri begire
06. Gora kopak!
07. Biarritz
Vamos a haceros unas recomendaciones personales de canciones de anteriores discos:

«Urepel» (Zoramena, 2002)

«Pailazo» , «Zeu, zeu, zeu!» (Laino Guztien Gainetik, Sasi Guztien Azpitik, 2008)

Y la de "Bixotza Suten" del último. Aún así es muy difícil elegir canciones que representen a un grupo o las que más te gustan porque siempre quedan algunas buenas fuera (siempre lo decimos) y la verdad es que nos gustan casi todas. Por eso, no quiere decir que las demás sean menos buenas, pero os dejamos un vídeo de la última.
Disfruta ;).



Como curiosidad diremos que el idioma en que cantan es el dialecto vizcaíno del euskera (bizkaiera), y no el batua o unificado como acostumbran a hacer la mayoría de grupos vascos. Debido a este impulso en defensa del euskera vizcaíno, han recibido numerosos premios y menciones tanto de instituciones como de asociaciones culturales. 

Ganador. Gaztea 2003. Mejor canción, "Musturrek Sartunde".
Nominación Gaztea 2006. Mejor directo, "Disko Infernu Tour".
Ganador. 2006. Asociación de Bertsolaris de Getxo (Vizcaya).
Ganador. Gaztea 2009. Mejor canción, "Bang-Bang Txik-Txiki Bang-Bang".
Ganador. Gaztea 2009. Mejor disco, "Laino Guztien Gainetik, Sasi Guztien Azpitik".




jueves, 14 de noviembre de 2013

ABBA: Podrían regresar a los escenarios en 2014

ABBA baraja regresar en 2014 con motivo del 40º aniversario del éxito de su canción “Waterloo”, uno de sus temas más conocidos. Así lo ha anunciado una de sus vocalistas, Agnetha Fältskog, en una entrevista al periódico alemán “Welt am Sonntag” publicada el día 10 de noviembre.

Fältskog ha indicado que están pensando en ello y que “hay buenos planes para hacer algo con ocasión de ese aniversario”. A pesar de estas palabras, la cantante ha señalado que no sabe con certeza si de esos planes saldrá finalmente algo en concreto. De hecho, ha dicho que prefiere que los acontecimientos se desarrollen de un modo natural.

Fältskog formó junto a Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson y Björn Ulvaeus el legendario grupo que triunfó mundialmente con temas como “Dancing Queen“, “Money, Money, Money“, “Mamma Mia” o “Thank You For the Music“. La última ocasión en la que los cuatro componentes del grupo sueco actuaron como formación fue durante una aparición televisiva en 1982.


Os dejamos con dos clásicos, el primero "Mamma Mia" y el segundo "Chiquitita", de la que ponemos la versión en castellano.





domingo, 10 de noviembre de 2013

¿Por qué comemos palomitas en el cine?

Quizás ya os habíais cuestionado el porqué de esta costumbre, o tal vez no. Sea como fuere, os vamos a dar
la explicación hábito bastante común, como es ir al cine y pedirse unas palomitas para disfrutar de la película el doble. Y es que este vínculo, aparentemente aleatorio entre el olor del maíz tostado y el séptimo arte, tiene sin embargo un origen ya casi centenario, y no es casual.

En los años de la gran depresión en Estados Unidos (1929 - 1933), e incluso antes, el concepto de cine como espectáculo era bien diferente al de ahora. Si en la actualidad acudir a una sala con cierta regularidad es un placer que no está al alcance de todos los bolsillos, a principios de siglo el concepto era más democrático y mucha gente acudía al cine como manera de pasar el rato por un precio económico. Era, además, la única manera de ver una película antes de que se inventara la televisión. El precio de una entrada en los años 30 en Estados Unidos rondaba los 20 céntimos de dólar, unas 40 veces inferior al precio actual, y un par de décadas antes el mismo espectáculo se podía presenciar por sólo cinco céntimos.

Con las salas llenas de gente con escasos posibles, había que proporcionar algún alimento que, además pudiera suponer un negocio para el propietario del cine. Había que mantener al cliente saciado durante las sesiones, que podían ser dobles, y había que hacerlo por muy poco dinero.

Los cacahuetes eran una alternativa, aunque dejaban demasiados residuos en el suelo y los dulces no ofrecían, antes de una fabricación industrial extendida, demasiado margen de beneficio. Los espectadores empezaron a desarrollar el gusto por acudir a las sesiones con palomitas que se vendían en las inmediaciones de los cines, pero éstos fracasaron en sus primeros intentos de venderlas en el propio local, al desprender las máquinas para fabricarlas un olor demasiado fuerte. La invención de nuevos aparatos durante los años 30 permitió que las palomitas, por fin, pudieran venderse en el mismo lugar de la proyección. Su precio, que rondaba los diez céntimos de dólar por bolsa, era asumible para el bolsillo del humilde espectador y dejaba un buen margen de beneficio al propietario de la sala por la abundancia y bajo coste de la materia prima.

La fórmula del cine más palomitas cogió fuerza y se asentó con los años pese a la pujanza de nuevos productos industriales que querían subirse al carro de un negocio muy rentable. En este sentido, la Segunda Guerra Mundial supuso un nuevo empujón para la venta de palomitas, ya que el gobierno estadounidense racionó algunos productos básicos como el azúcar, pero dio su beneplácito para que las palomitas se siguieran produciendo masivamente, tanto por la abundancia del maíz como recurso estratégico como por el alto contenido energético de las palomitas, algo nada desdeñable en tiempos de escasez.

Pasada la guerra y el racionamiento del azúcar, las palomitas de maíz habían consolidado su monopolio en
las salas de cine y se habían extendido a Europa, que empezaba entonces su época de penurias. La aparición de la televisión, lejos de suponer el fin de las palomitas, sólo conllevó una adaptación del negocio al medio, tal y como lo hizo el cine en sí. La llegada del microondas (en cuya invención, curiosamente, tuvieron mucho que ver las palomitas como conejillo de indias) a las casas trajo consigo un nuevo consumo doméstico masivo, y como la relación mental de cine más palomitas ya estaba hecha, la expansión del producto fue como el estallido del mismo al calentar los granos de maíz.

viernes, 8 de noviembre de 2013

Tras el rastro de la sangre de los colmillos de Drácula... Encontramos a Bram Stocker

Drácula es una novela publicada en 1897 por el irlandés Bram Stoker, que ha convertido a su protagonista en el vampiro más famoso. Se dice que el escritor se basó en las conversaciones que mantuvo con un erudito húngaro llamado Arminius Vámbéry, y que éste fue quién le habló de Vlad Drăculea. La novela, escrita de manera epistolar, presenta otros temas, como el papel de la mujer en la época victoriana, la sexualidad, la inmigración, el colonialismo o el folklore. Como curiosidad, cabe destacar que Bram Stoker no inventó la leyenda vampírica, pero la influencia de la novela ha logrado llegar al teatro, el cine y la televisión.

Desde su publicación en 1897, la novela nunca ha dejado de estar en circulación, y se suceden nuevas ediciones. Sin embargo, hasta 1983 no abandonó el terreno marginal de la literatura sensacionalista para incorporarse a los clásicos de la Universidad de Oxford, Bram (Abraham) Stocker se influenció en el género de terror gracias a su madre, que le contaba historias de terror y miedo por las noches antes de irse a dormir, probablemente todos conozcamos esta novela gracias a las infinitas adaptaciones que ha habido en el cine y en los libros, pero la historia original es esta:

SINOPSIS

"La obra en sí comienza cuando Jonathan Harker, un joven abogado inglés de Londres prometido con la joven y bellísima institutriz Wilhemina Murray (Mina) se encuentra en la ciudad de Bistritz y debe viajar a través del desfiladero del Borgo hasta el remoto castillo del conde Drácula, en los Montes Cárpatos de Transilvania, una de las regiones más lejanas de la Hungría de esa época, para cerrar unas ventas con él. Convirtiéndose durante un breve período de tiempo en huésped del conde, el joven inglés va descubriendo que la personalidad de Drácula es, cuanto menos, extraña: no se refleja en los espejos, no come nunca en su presencia y hace vida nocturna. Poco a poco va descubriendo que es un ser despreciable, ruin y despiadado que acabará convirtiéndole en un rehén en el propio castillo. En el mismo también viven tres jóvenes y bellas vampiresas que una noche seducen a Jonathan y están a punto de chuparle la sangre para convertirle en vampiro, cosa que evita la interrupción del conde. Para evitarlo, Drácula les entrega un niño que ha secuestrado para que se beban su sangre. La madre del bebé no tarda en llegar al castillo para reclamarlo, pero el conde ordena a los lobos que la devoren.

Teniendo al joven Jonathan Harker prisionero en su castillo, el Conde decide viajar a Londres, pero ha de hacerlo metido en una caja con tierra de Transilvania, ya que debe descansar en la tierra sagrada de su patria. Para alcanzar su destino, debe viajar en carruaje hasta un puerto cercano al estrecho del Bósforo, y desde allí proseguir en barco desde Varna hasta Whitby, en la costa de Inglaterra, atravesando el estrecho de los Dardanelos. Al mismo tiempo, para encontrar un poco de descanso, la joven Mina Murray decide pasar una temporada veraniega con su amiga íntima de infancia Lucy Westenra en la casa solariega que ésta posee en Whitby, en la costa de Yorkshire. Lucy es una hermosa joven de clase acomodada que vive en una lujosa mansión junto a su madre viuda, la señora Westenra. Lucy padece de sonambulismo y Drácula se aprovecha de ello para chuparle la sangre por primera vez en el cementerio de Whitby, hecho sangriento del cual Mina es testigo; en este episodio recoge a Lucy y la lleva de vuelta a su casa.

Jonathan Harker sigue recluido en el castillo de Drácula, pero su cautiverio finaliza cuando logra huir descendiendo por sus muros, cae al río que bordea el castillo y es arrastrado por la corriente. Lo encuentran unas monjas en una abadía cercana, y posteriormente se aloja en un hospital de Budapest, donde se recupera de una fiebre cerebral sufrida a raíz de los terribles hechos vividos en la morada de Drácula. Una monja del hospital se pone en contacto por carta con Mina, detallándole la situación de su prometido, y le pide que se desplace hasta ese lugar para cuidar de Harker, donde, según resuelve Mina, contraerán matrimonio.

Mientras, en Whitby, Lucy Westenra sufre unos extraños síntomas: palidez extrema, debilidad y dos pequeños orificios en el cuello, producidos por una supuesta enfermedad; pero lo que en realidad le pasa a la joven es que está convirtiéndose en vampiresa o No-muerta, debido a que Drácula le extrae la sangre, que necesita para sobrevivir y rejuvenecer. Los síntomas de Lucy se irán agravando tras su regreso a Londres. Al no mejorar la salud de Lucy, su prometido Lord Arthur Holmwood (Lord Godalming) y su amigo Quincey Morris, piden consejo al doctor John Seward (los tres se habían declarado a Lucy). Este médico es el director del manicomio en el que se encuentra el paciente Renfield, un interno sometido a la influencia de Drácula. Este interno, entre otras cosas, practica la zoofagia, caza y come moscas, arañas y pájaros. Al observar que la salud de Lucy empeora, Seward decide pedir consejo al doctor Abraham Van Helsing, un médico holandés experto en enfermedades misteriosas, que fue su profesor durante sus años de carrera. Tras realizar numerosos tratamientos y transfusiones, Lucy y su madre mueren (esta última de un ataque cardíaco) y son sepultadas.

Días más tarde, unas noticias publicadas en el periódico de la ciudad hablan de una "hermosa señora de sangre" que muerde a los niños pequeños. El doctor Van Helsing sospecha que Lucy se ha convertido en No-muerta, y él y sus compañeros montan guardia frente al mausoleo familiar en el que ha sido sepultada la joven. A medianoche los hombres, armados de estacas y linternas, descienden al recinto en el que reposa el cuerpo de Lucy; al correr la tapa del sarcófago se percatan que el cuerpo no está dentro del ataúd; entretanto llega Lucy, convertida en una No-muerta, cargando con un niño al cual le está bebiendo la sangre. El doctor Van Helsing sella el sepulcro de Lucy con hostia consagrada, de manera que ésta no puede huir, y se sitúa detrás de la vampiresa con un crucifijo de oro. Los tres enamorados se horrorizan al ver lo que le ha sucedido a la muchacha que amaban. El doctor Van Helsing le pide autorización a Arthur para "matar" al monstruo. El joven, devastado por la transformación de su amada, acepta. El doctor Van Helsing y sus ayudantes completan el rito para que la joven pueda descansar en paz: le clavan una estaca en el corazón , la decapitan y le llenan la boca de ajo. De esta manera Lucy Westenra deja de ser una vampiresa. El tormento abandona su alma, por lo que ya puede descansar en paz.

Mina Murray, ahora Mina Harker al casarse con Jonathan, tras volver de su boda se entera de la muerte del Sr. Hawkins, que era un gran amigo de ella y de Jonathan; ambos lo consideraban un padre. Al regresar del entierro, Jonathan descubre que el conde Drácula ya está en Londres, y además rejuvenecido. Al llegar a la casa que el Sr. Hawkins les dejó como herencia, Mina recibe un telegrama del Dr. Van Helsing y, con gran dolor, se entera de la muerte de su amiga Lucy y la madre de ésta. Preocupado por su propia salud mental, Jonathan le pide a Mina que lea el diario que él escribió durante su estadía en el castillo de Drácula, en Transilvania. Mina lo lee y queda consternada, tras lo cual comparte esa experiencia con el doctor Van Helsing, contándole todo lo que sospecha. Éste averigua finalmente que el conde Drácula es un vampiro, por lo que deciden darle muerte, dejando a Mina en la supuesta seguridad del manicomio.

Primero intentan acabar con él en Londres, buscando y purificando todos sus refugios, sin conseguir darle muerte. El conde hábilmente convence a Renfield para que le abra la ventana, ofreciéndole su pasión: animales vivos, en concreto ratas, debido a que Drácula no podía introducirse en un edificio donde no le hubieran permitido el paso. Aprovechando que los hombres se encuentran entretenidos buscándole, entra y le chupa la sangre a Mina. Al saber esto Renfield, que antes consideraba a Drácula su maestro y señor, decide luchar en su contra, porque además no ha cumplido la promesa de entregarle a los animales, pero Drácula lo mata acusándolo de traición. Renfield, agonizante, confiesa sus actos a Van Helsing y luego muere. Seguidamente Drácula vuelve a morder a Mina y le hace beber de su sangre, para que quede de esta manera ligada a él. Este hecho será más tarde denominado por Van Helsing "el bautismo de sangre del vampiro". Poco más tarde, Drácula se enfrenta a Jonathan y Van Helsing, pero al no poder derrotarlos pese a su gran poder, huye de ellos y parte hacia su castillo en Transilvania, fracasando así su intento de asentarse en Inglaterra para conseguir víctimas femeninas que incrementen su harén de novias vampiresas.

Todos los que querían acabar con Drácula -Jonathan, John Seward, Van Helsing, Quincey Morris, Lord Godalming (prometido de la fallecida Lucy) y Mina Harker-, marchan tras él, pues saben que ha huido gracias a las sesiones de hipnosis que le practica Van Helsing a Mina, quien ha caído bajo el influjo de Drácula, aunque no del todo. Tras varios días de viaje llegan a Galatz, donde se desvió el conde con el barco Zarina Catalina gracias a su poder de controlar los vientos y la niebla, y posteriormente llegan al castillo (se habían separado en dos grupos). Esa noche las tres vampiresas se les aparecen a Mina y a Van Helsing durante un alto en su viaje en calesa y tratan de que Mina se les una, pero Van Helsing logra ahuyentarlas con la hostia. Al amanecer, Van Helsing entra al castillo y las mata atravesándoles el corazón con sendas estacas; luego sale del castillo, vuelve con Mina, y se van tanto a la búsqueda de Drácula como de sus amigos. Todos confluyen cerca del anochecer, durante una tormenta de nieve y acechados por los lobos. Drácula, quien, recordemos, no podía estar despierto a la luz solar, viajaba dormido y metido en una caja de tierra, llevado y flanqueado por los zíngaros (gitanos) leales, quienes también lo habían llevado hasta el puerto en su viaje a Londres. Se libra una batalla, la cual termina cuando el puñal de Jonathan corta el cuello del Conde, al tiempo que Morris atraviesa el corazón del vampiro antes de morir víctima de la puñalada mortal propinada momentos antes por un zíngaro. Se termina así para siempre con el sangriento vampiro de Transilvania. Mina, cuando está siendo destruido, observa la paz que asoma al pálido rostro del vampiro tras abrírsele el camino al cielo. La cicatriz que la hostia consagrada había dejado en la frente de Mina desaparece tras la muerte de Drácula.

El epílogo es la reflexión de Jonathan Harker, siete años después de los hechos. Habían tenido un hijo, y van Helsing sentencia que los diarios no serán necesarios para legitimar su historia; su hijo debería sentirse orgulloso de ellos."






Pero detrás de este vampiro, ya decimos que el hombre tras la pluma y tinta de esta obra, es un genio, no solo por la obra si no en el contenido y  sobre todo en la forma que tenía Bram de escribir a sus personajes,  y la manera de mantener a los espectadores en vilo, mucho mejor la obra original que las remasterizaciones que se han hecho, quitándole algunas partes que le dan más personalidad a la obra.

martes, 5 de noviembre de 2013

¡Muuu!

No, no nos hemos convertido en vacas, pero el libro del que venimos a hablaros trata sobre este tema, este libro ha llegado a finales de Octubre, y si te das cuenta, prácticamente está en todas las librerías.
El autor de la novela, David Safier, ya tiene más de 30 ediciones con su libro "Maldito Karma", éxito en Alemania. Con más de 3 millones de ejemplares vendidos, el autor nos presenta su nuevo libro "¡Muuu!".

SINOPSIS

"Está protagonizada por Lolle, una vaca del norte de Alemania que pasa por una etapa bastante mala: no sólo ha descubierto que su queridísimo toro Champion la engaña con esa vaca idiota de Susi. No, además se ha enterado de que el ganadero quiere vender la finca y tanto ella como sus compañeros acabarán entre dos rebanadas de pan. Un encuentro accidental con un gato trotamundos devuelve la esperanza a Lolle. Por lo visto existe un lugar donde las vacas no acaban convertidas en hamburguesa: ¡la India! Lolle decide poner pies en polvorosa esa misma noche y, acompañada de sus dos mejores amigas, emprender el peligroso viaje hacia la tierra prometida."


En definitiva, un libro que promete y que si no tienes pensado el regalo de Navidad, es una buena idea, como curiosidad diremos que en Bilbao, los libreros le han otorgado a David la Pluma de Plata.


jueves, 31 de octubre de 2013

Las brujas de Zugarramurdi

Resumen:

Dos parados (Mario Casas y Hugo Silva) cometen un atraco y huyen perseguidos por la policía (Pepón
Nieto y Secun de la Rosa) y por la ex mujer de uno de ellos (Macarena Gómez). En su huida se adentran en los bosques impenetrables de la Navarra profunda (el pueblo navarro de Zugarramurdi) cayendo en las garras de una horda de mujeres enloquecidas, en la que encabeza la malvada Graciana (Carmen Maura), pero no será la única bruja a la que conocerán: si quieren sobrevivir tendrán que huir de las escobas de Maritxu (Terele Pávez), Kontxi (Carlos Areces), Miren (Santiago Segura) o Eva (Carolina Bang), que se alimentan de carne humana.


Ficha Técnica:

Director: Álex de la Iglesia

Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría

Música: Joan Valent

Fotografía: Kiko de la Rica

Reparto: Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura, Terele Pávez, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Jaime Ordoñez, Carolina Bang, Santiago Segura, Carlos Areces, Gabriel Delgado, Macarena Gómez, María Barranco, Javier Botet, Manuel Tallafé.



martes, 29 de octubre de 2013

Kevin DuBrow, pronto serán seis años sin el cantante de Quiet Riot.

Pocos conoceréis a este grupo, pero si os pongo esta canción...


¿Os suena de alguna vez escucharla en la radio? Pues tristemente la banda de glam metal nunca triunfó mucho más de su tercer disco "Metal Health", esta canción llegó al puesto número 5 en la lista de Bildboard (famosa revista de música) y se convirtió en un hito, con mas de 6 millones de copias vendidas SOLO en los EEUU.
Pero como digo, el grupo tuvo idas y venidas, Kevin no fue el único cantane que tuvo Quiet Riot, ni el mismo guitarrista ni el mismo bajista... es decir  los miembros originales se fueron, y los que más periodo de actividad tuvieron fueron el batería Frankie Banali,  y el fallecido cantante Kevin DuBrow.
Os dejo la tabla:

El vocalista falleció misteriosamente en 2007 a la temprena edad de 52 años, nadie supo lo que pasó hasta que, días después, lo descubrieron.Falleció a causa de una sobredosis accidental de cocaína, lo peor es que cuando se lo encontraron, ya estaba en descomposión. 
Pero olvidemos su horrible muerte, que el mismo se buscó, chicos, la droga es mala, pero en los 80 este consumo fue muy frecuente, no solo él, sino muchos cantantes de la época lo hacían, algunos lograron desintoxicarse, pero lamentándolo mucho, pocos.
Aún así hoy es su cumpleaños, y por eso le felicitamos, Kevin DuBrow, donde quiera que esté esperemos que allí sí tenga la "metal health".




domingo, 27 de octubre de 2013

Suchard, pone canción a su eslogan, con fines benéficos


Suchard, con su iniciativa solidaria, intenta endulzar las navidades a los que más lo necesitan.

“Hecho con tus sueños” es una iniciativa solidaria de Suchard, en colaboración con el grupo canario Efecto Pasillo y Leire (vocalista de La Oreja de Van Gogh), con el fin de dar la oportunidad de disfrutar de una cena de Navidad a quienes más lo necesitan.

Como parte de esta campaña, Efecto Pasillo y Leire han compuesto e interpretado “Hecho con tus sueños”, un tema inédito inspirado en los sueños de los españoles, cuyos beneficios serán destinados a la Fundación Banco de Alimentos de Madrid. El objetivo es conseguir un total de 100.000 cenas de Navidad.

Todos los interesados en colaborar pueden descargarse la canción en iTunes o bien asistir al concierto “Hecho con tus sueños” que tendrá lugar el próximo 20 de diciembre en el Palacio Vistalegre de Madrid y donde cantarán, además de Efecto Pasillo y Leire, Melendi y Hombres G. Todos los beneficios generados por la venta de estas entradas se destinarán igualmente al Banco de Alimentos de Madrid.

Además la recaudación solidaria de la campaña, Suchard donará al Banco de Alimentos más de 6.000 tabletas de turrón.



De todos modos esta gran iniciativa no es nueva, ya que el año pasado, Suchard  y el grupo murciano de pop-rock Maldita Nerea donaron los beneficios también a la ONG Banco de Alimentos. La cual, es una gran iniciativa, porque esta muy bien, usar algo tan importante  como la música para causas benéficas, y algo tan rico como el turrón, ¡por supuesto! Os dejamos también la del año pasado. (Haciendo clic AQUÍ  la canción) ¡Queda cada vez menos para Navidades! 


sábado, 26 de octubre de 2013

Grand Piano, el concierto más complicado de Elijah Wood

RESUMEN:

Elijah Wood (“El señor de los anillos”) y John Cusack (“Cómo ser John Malkovich”) se ponen a las órdenes del director de cine español Eugenio Mira (“Agnosia”) en una cinta que arrastra el suspense mágico de la década de los 60 a las salas de los cines.

Mediante planos arriesgados y un guión medido, Mira adentra al espectador en la historia de supervivencia de Tom Selznick, un virtuoso del piano con pánico escénico que será víctima de una amenaza durante una actuación ya que se encuentra una nota amenazadora, en la que se le conmina a ejecutar el mejor concierto de su vida si quiere salvar su vida y la de su esposa.


Ficha Técnica:                                                                       

Director: Eugenio Mira    

Guión: Damien Chazelle

Música: Víctor Reyes

Fotografía: Unax Mendía

Reparto: Elijah Wood, John Cusack, Alex Winter, Kerry Bishé, Allen Leech, Tamsin Egerton, Dee Wallace, Mino Mackic.


James Blunt y su "Bonfire Heart"

James Hillier Blount (Tidworth, Wiltshire, Inglaterra, 22 de febrero de 1974) conocido como James Blunt, es un cantautor de origen británico que alcanzó la fama en 2005 con su primer álbum Back to Bedlam y su sencillo «You're Beautiful».
Su estilo es una mezcla de géneros musicales que incluyen: pop, rock y folk con un matiz acústico. Poco después de realizar sus primeras presentaciones promocionales firmó un contrato con la compañía discográfica independiente Custard Records. A lo largo de su carrera ha sido acreedor a dos Premios Brit, a dos Premios Ivor Novello y fue nominado a cinco Premios Grammy en 2006.

Seguidamente presentó al mercado su segundo álbum, All the Lost Souls (2007), por el cual obtuvo un disco de oro en la primera semana de lanzamiento. Desde 2006 su residencia oficial está ubicada en Ibiza, donde ha compuesto y escrito muchas de las canciones de su segundo álbum.
En septiembre de 2010 Blunt anunció que se encontraba trabajando en su tercer álbum, titulado Some Kind of Trouble, cuyo lanzamiento comercial finalmente se efectuó el 8 de noviembre de ese año. Para festejar la publicación oficial de su nuevo proyecto el cantante británico se presentó en el Bloomsbury Ballroom en Londres y el espectáculo fue transmitido mundialmente a través deYouTube

Su cuarto álbum de estudio, titulado Moon Landing, salió a la venta en España el 22 de octubre de 2013 y cuenta con la producción del productor de Back to Bedlam Tom Rothrock. El sencillo principal, «Bonfire Heart», salió a la venta el 7 de octubre de 2013.

Como curiosidad, cabe decir que antes de emprender su carrera musical, sirvió en el Ejército Británico como oficial del regimiento Life Guards y en 1999 actuó con la fuerza de paz de la OTAN en el conflicto de Kosovo. Durante su misión militar en dicho país, se familiarizó con la labor de Médicos Sin Fronteras, la cual ha sido mundialmente reconocida por prestar asistencia sanitaria en las zonas afectadas por catástrofes y conflictos. A partir de esa fecha, ha apoyado a esta ONG mediante la realización de subastas en muchos de sus conciertos.

Os dejamos con la mítica «You're Beautiful», y a continuación la, casi recién estrenada, y que apunta a ser todo un éxito «Bonfire Heart»






Esas cosas que siempre ha querido contarte Miguel Ríos y que tú, siempre has querido leer

Cosas que siempre quise contarte es el relato de la peripecia vital de Miguel Ríos. Desde su infancia granadina en el seno de una familia modesta, hasta el ascenso a lo más alto de la música rock española.

Miguel Ríos nos cuenta su despertar a la música y la subida a ese primer camión que le llevaría, en los años sesenta, a Madrid, con toda la ilusión y algo de inconsciencia en el futuro por todo equipaje. En sus páginas encontramos las luces y las sombras de una vida singular que se desarrolló a la vez que este país se reinventaba a sí mismo durante y después de una larga dictadura.

DATOS DEL LIBRO
Nº de páginas: 400 págs
Editoral: PLANETA

ISBN: 9788408112280



BIOGRAFÍA:
Miguel Ríos Campaña (Granada, Andalucía, 7 de junio de 1944), conocido como Miguel Ríos, es un cantante y compositor retirado de rock español, uno de los pioneros de este género en España.

En activo desde los años 1960, cuando fue conocido como Mike Ríos, el Rey del Twist, alcanzó su mayor éxito en 1970, cuando el "Himno a la alegría" vendió millones de discos en todo el mundo. Su álbum más vendido ha sido Rock and Ríos, un doble directo editado en 1982. Cinco años más tarde presentó en Televisión Española el programa ¡Qué noche la de aquel año!, un repaso por la historia de la música rock en castellano. Desde entonces ha colaborado con infinidad de artistas de España y Latinoamérica y ha participado en diversas giras con algunos de ellos, como Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén o Serrat. A lo largo de estos años su estilo ha variado desde el rock and roll más primigenio al sinfónico o, en los últimos años, el jazz con big band o el blues.

Nuestra recomendación, es que si te gusta el rock nacional , eres un fan incondicional de Miguel Ríos o te encanta leer biografías de artistas, le eches un vistazo a este libro.  

Nos despedimos con este tema que a pesar de ser de los extintos 091, Miguel Ríos, le da otro toque interpretándolo magistralmente. 


viernes, 25 de octubre de 2013

Tom Hanks vuelve convertido en Capitán Phillips



Sinopsis:

“Capitán Phillips” cuenta la historia real de cómo el buque carguero estadounidense “Maersk Alabama” fue secuestrado en 2009 por un grupo de piratas somalíes. En este secuestro, el capitán, Richard Phillips (Tom Hanks), tuvo un papel determinante.

Tom Hanks busca su tercer Oscar en esta cinta de Paul Greengrass, quien vuelve a demostrar su habilidad para dirigir películas desarrolladas en situaciones extremas, como ya hizo en “United 93″.




       
Ficha Técnica:

Director: Paul Greengrass
Guión: Billy Ray
Libro: Richard Phillips, Stephan Talty
Música: Henry Jackman
Fotografía: Barry Ackroyd
Reparto: Tom Hanks, Mahat M. Ali, Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Michael Chernus, Catherine Keener, David Warshofsky, Corey Johnson, Chris Mulkey, Yul Vazquez, Max Martini, Omar Berdouni, Mohamed Ali

Gravity, estado de "gravedad" en el espacio

Gravity es una película de ciencia ficción y suspense escrita y dirigida por Alfonso Cuarón. El guion fue escrito por el propio Cuarón y su hijo Jonás. Está protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney y su estreno fue el 4 de octubre de 2013 en Estados Unidos y España. La cinta abrió la 70ª edición del Festival de Cine de Venecia el 28 de agosto de 2013.

Reparto

·        Sandra Bullock (1964-) como la Dra. Ryan Stone.
·        George Clooney (1961-) como el astronauta Matt Kowalsky.
·        Ed Harris (1950-) como la voz del control de la misión (en Houston).  
·        Paul Sharma (1961-) como la voz de Shariff, el ingeniero del Explorer.
·        Basher Savage como la voz del capitán de la estación espacial rusa.
·        Amy Warren como la voz de la capitana del Explorer.
·        Orto Ignatiussen como la voz de Aningaaq, un pescador inuit que está acampando en un fiordo en Groenlandia e intercepta con su walkie-talkie una de las transmisiones de la Dra. Stone. Aunque él no puede hablar inglés y ella no puede hablar groenlandés, se las arreglan para conversar sobre perros, bebés, la vida y la muerte. Cuarón también filmó el cortometraje Aningaaq, que presenta la conversación desde la perspectiva de Aningaaq.

Estrenada en 3.575 cines estadounidenses debutó en primera posición en la taquilla con 55.5 millones de dólares, con una media por sala de 15 000 dólares, por delante de “Cloudy with a Chance of Meatballs 2”. En Estados Unidos recaudó 170 millones. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 283 millones. El presupuesto estimado invertido en la producción varía entre 100 y 120 millones de dólares, dependiendo de la fuente.

Sinopsis

"Durante un paseo espacial fuera de su nave reparando un satélite, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Una es la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que está en su primera misión espacial. Su acompañante es el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y ocurre el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra."  

Y ahora como en todos los reportajes toca la crítica. Bueno, es positiva, la verdad, es una película que a pesar de ser ciencia ficción, podría ocurrirle a cualquier astronauta que esté en el espacio "jugándose" la vida en el infinito del espacio. Lo dicho, muy buenos los efectos especiales, porque a la vez parece que estas viendo un documental. Además, sientes la tensión del momento, cuando vives lo que esta pasando , en primera persona desde la escafandra de Sandra Bullock. Un "peliculón" que marcará la historia del cine, en, casi, un nuevo género.


jueves, 24 de octubre de 2013

El Mundo Amarillo

Albert Espinosa nos habla en "El mundo amarillo" de todo lo que aprendió en esos 10 años que estuvo enfermo de cáncer. Aquí va la sinopsis:

SINOPSIS:

Los amarillos son las personas que dan sentido a nuestra vida que se sitúan entre el amor y la amistad.

El mundo amarillo es un mundo fantástico que quiero compartir contigo. Es el mundo de los descubrimientos

que hice durante los diez años que estuve enfermo de cáncer. Es curioso, pero la fuerza, la vitalidad y los hallazgos que haces cuando estás enfermo sirven también cuando estás bien, en el día a día. Este libro pretende que conozcas y entres en este mundo especial y diferente; pero, sobre todo, que descubras a los «amarillos». Ellos son el nuevo escalafón de la amistad, esas personas que no son ni amantes ni amigos, esa gente que se cruza en tu vida y que con una sola conversación puede llegar a cambiártela. No te adelanto más: tendrás que leer este libro para poder empezar a encontrar tus «amarillos». Quizás uno de ellos sea yo... El mundo amarillo habla de lo sencillo que es creer en los sueños para que estos se creen. Y es que el creer y el crear están tan sólo a una letra de distancia. ¿Qué esperas a saber quiénes son tus «amarillos»? Albert Espinosa «Albert habla de un mundo al alcance de todos, y que tiene el color del Sol: el mundo amarillo. Un sitio cálido donde los besos pueden durar diez minutos, donde los desconocidos pueden ser tus mejores aliados, donde el miedo pierde su significado, donde la muerte no es eso que les pasa sólo a los demás y la vida es lo más valioso. Este libro habla de todo esto, de todo lo que sentimos y no decimos, del miedo a que nos quiten lo que tenemos, de reconocernos enteramente y apreciar quiénes somos cada segundo del día.


DATOS DEL LIBRO
Editoral: GRIJALBO
ISBN: 9788425342004

Autor: Albert Espinosa

España se queda sin Manolo Escobar

El cantante Manolo Escobar ha fallecido este jueves a los 82 años en Benidorm, tras estar hospitalizado varios días a consecuencia del cáncer que padecía desde 2010.
El artista almeriense, que acababa de cumplir los 82 años la semana pasada, el 19 de octubre, fue uno de los más importantes intérpretes de copla y canción española.
El cantante había estado ingresado en una clínica de la ciudad alicantina varias semanas, aunque fue dado de alta hace unos días pero finalmente ha fallecido en su casa de este municipio. Había sido hospitalizado a consecuencia de una insuficiencia renal y un "pequeño" ictus.

La capilla ardiente con los restos mortales del artista se instalará esta tarde a partir de las 17.00 horas en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Benidorm, donde residía desde hace muchos años, aunque no se abrirá al público en general hasta las 18.00 horas. Permanecerá abierta hasta el viernes a las 16.00 horas

El artista había cancelado el pasado septiembre todos sus compromisos familiares. Su representante explicó que suspendía las actuaciones para el resto de 2013 debido a una recaída en su cáncer que le iba a obligar a incrementar su tratamiento de quimioterapia.
En anteriores ocasiones el artista estuvo alejado de los escenarios por problemas de salud.

Pero vamos a recordar la trayectoria de Escobar que, sin duda, ha marcado en España.
Conocido por títulos de tanto éxito como "Mi carro", "Viva España", "La minifalda" o "El porompompero", el artista grabó a lo largo de su carrera más de 70 discos y actuó en más de una veintena de películas.

Nacido en 1931, inició su carrera musical en 1955 y la mantuvo en activo prácticamente hasta su muerte. Escobar había emigrado con 14 años junto a sus hermanos, los guitarristas que al principio de su carrera le acompañaban en sus actuaciones, a Cataluña y vivió en Barcelona y Badalona hasta 1963.

Su carrera cinematográfica, que estuvo muy ligada a su faceta de cantante, comenzó  en 1963 con la
película “Los guerrilleros” y la concluyó en 1992 con “Todo es posible en Granada”, aunque 17 años después aparecería en un episodio de la serie de televisión Manos a la obra, en 1997.

El artista recibió varios reconocimientos a lo largo de su carrera, el último de ellos el pasado 8 de octubre, cuando el Gobierno catalán le otorgó la Medalla al Trabajo President Maciá, que se sumaba a la Medalla de Oro del Trabajo, que le concedió en 2011 el Gobierno de la nación. Este mismo jueves, a título póstumo el Ayuntamiento de Benidorm ha acordado otorgarle la Medalla de la Ciudad.

No sabía qué canciones de su repertorio le gustaban más, pero sí las que menos, porque era, explicaba medio en broma, las que cantaba todos los días: "Estoy hasta las narices de cantarlas 5.000 veces", en alusión al "Porompompero", "Mi carro", "La minifalda", "Viva España" y "Madrecita María del Carmen".

Desde aquí le damos el último adiós. Manolo Escobar D.E.P






miércoles, 23 de octubre de 2013

"AFUERA EN LA CIUDAD" desde "dentro" de Leiva

‘Afuera en la ciudad’ es el título del primer single del nuevo disco de Leiva. 
El segundo disco en solitario de Leiva, “Pólvora”, saldrá a la venta a principios de 2014. Un disco producido por él mismo y la imprescindible mano de Carlos Raya y Joe Blaney (The Clash, Tom Waits).

Según una nota de prensa de Sony, “Afuera en la ciudad” nos devuelve a esa visión cinematográfica que Leiva plasma en sus canciones, esa forma de describir situaciones y sentimientos que no necesitan de imágenes, que con palabras y acordes se sostienen.

Así que el tema continúa con el estilo de guitarras y tono intimista que ya caracterizó a 'Diciembre', el anterior disco del músico publicado en 2012. Para lanzar el primer tema de 'Pólvora' Leiva se ha valido del proyecto musical 'roadsongds3'.

Un proyecto audiovisual formado por ocho minidocumentales protagonizados por Leiva y el periodista Lino Portela.
Ambos recorren juntos el trayecto por carretera que hay entre Madrid y O Grove (Galicia). Leiva viaja al lugar que le vio nacer como artista y un refugio de su propia inspiración.

Una canción que camina entre lo íntimo y lo celestial, que, desde la primera persona, hurga entre el repertorio mejor guardado de dos amantes: promesas, dudas, certezas, aciertos y fallos. Una canción con textura que te hará viajar a lo más profundo del incomprensible corazón.


Haz clic AQUÍ para escuchar el tema.