Eterno Mario Benedetti

Como decía el gran Benedetti, porque esta es la hora y el mejor momento, y añado yo,  y el mejor día para dedicarle una entrada.

Un día como hoy nacía Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia, conocido como Mario Benedetti.

Fue un escritor y poeta uruguayo, integrante de la Generación del 45. Su prolífica producción literaria incluyó más de 80 libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de 20 idiomas.

En 1943 dirigió la revista literaria Marginalia y publicó el volumen de ensayos "Peripecia y novela".

En 1945 se integró al equipo de redacción del semanario Marcha, donde permaneció hasta 1974, año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry. En 1954 es nombrado director literario de dicho semanario. El 23 de marzo de 1946 contrae matrimonio con Luz López Alegre, su gran amor y compañera de vida.

A partir de 1950 fue miembro del consejo de redacción de Número, una de las revistas literarias más destacadas de la época. Participó activamente en el movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos. Es su primera acción como militante. Ese mismo año obtuvo el Premio del Ministerio de Instrucción Pública por su primera compilación de cuentos, "Esta mañana". Mario Benedetti fue ganador del galardón en repetidas ocasiones hasta 1958, cuando renunció sistemáticamente a él por discrepancias con su reglamentación.

En 1964 trabajó como crítico de teatro y codirector la página literaria semanal «Al pie de las letras» del diario La mañana. Colaboró como humorista en la revista Peloduro. Escribió crítica de cine en La Tribuna Popular. Volvió a Cuba para participar en el jurado del concurso Casa de las Américas. Participó en el encuentro sobre Rubén Darío. Viajó a México para participar en el II Congreso Latinoamericano de Escritores. En 1966 participó de la coproducción argentino-brasilera "La ronda de los dientes blancos" dirigida por Ricardo Alberto Defilippi, que nunca fue estrenada comercialmente.

Participó en el Congreso Cultural de La Habana con la ponencia “Sobre las relaciones entre el hombre de acción y el intelectual" y se vuelve Miembro del Consejo de Dirección de Casa de las Américas. En 1968 fundó y dirigió el Centro de Investigaciones literarias de Casa de las Américas, cargo en el cual se mantendría hasta 1971.
Además es nombrado director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República, de Montevideo.

Publicó "Crónica del 71", compuesto en su mayoría de editoriales políticos publicados en el semanario Marcha, así como de un poema inédito y tres discursos pronunciados durante la campaña del Frente Amplio. También publicó Los poemas comunicantes, con entrevistas a diversos poetas latinoamericanos.

Su extensa obra abarcó los géneros narrativos, dramáticos y poéticos. Asimismo fue autor de ensayos y su voz recitando sus poemas fue grabada en varios casetes y CDs en compañía de Daniel Viglietti o en solitario. Joan Manuel Serrat musicalizó varios de sus poemas en el disco El sur también existe. También la argentina Nacha Guevara cantó sus poemas en el disco Nacha Guevara canta a Benedetti.

Fallece el cantante de Soda Stereo

Gustavo Cerati murió la pasada noche tras estar 4 años en coma, era el músico de rock iberoamericano y una leyenda del rock latinoamericano.

Tras la disolución de Soda Stereo se dedicó a su carrera profesional en solitario.

A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado a numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano Ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Por desgracia en  2010 se le detectó un accidente cerebrovascular y estuvo en coma hasta ayer, un paro respiratorio acabó con la vida de Gustavo.

La banda en sus inicios

Hablemos de cosas bonitas, hablemos de su trayectoria musical con la famosa banda Soda Stereo.

Fueron el primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda América del Sur, Central, parte de América del Norte (principalmente tanto en México como la población latina de Estados Unidos) e incluso en España. Ellos ayudaron a popularizar el rock en español, rock iberoamericano, y los géneros de rock latino a un público general.

Su mejor álbum, el álbum "Canción Animal", lanzado en 1990, está considerado uno de los mejores del rock latino de todos los tiempos. En Argentina, México y Venezuela, el álbum tenía una carátula con fondo naranja y las imágenes de dos elementos artísticos y de un león en apareamiento con una leona. En el resto de América Latina, sólo un fondo azul.

El final de la banda llegó en 1997. La banda encaró su última gira, que fue muy breve y emotiva.

Aunque en 2007 volvieron para celebrar sus 10 años de despedida en una gira llamada "Me Verás Volver", que convocó un millón de personas en su regreso.

U2 regresa con un nuevo álbum

Un portavoz de U2 ha confirmado que la banda liderada por Bono, el cantante irlandés del genial grupo de rock publicará un nuevo álbum antes de finalizar 2014. Esto significa que no se retrasará hasta 2015, como algunas publicaciones habían anunciado.
Varios medios de comunicación han apuntado a que el lanzamiento del nuevo “single” será en septiembre, y se prevé que el álbum salga a la venta a partir de ese mismo mes o en octubre.
Eso dice Universal Music, el álbum se llamará "Sirens", un álbum con aproximadamente 10 temas.
El 2 de febrero de 2014, la banda presentó "Invisible", otro de los temas del disco. Lo hizo como parte de una campaña contra el sida: durante ese día, la canción pudo descargarse de forma gratuita de iTunes y, por cada descarga, Bank of America donó un dólar a RED, una organización capitaneada por Bono que lucha contra la enfermedad. Con este hecho, se recaudaron más de 3 millones de dólares

David Howell, conocido como “The Edge“, uno de los cuatro integrantes de la banda de rock irlandesa, ha asegurado que la única razón por la que no están de gira es porque están trabajando en varias canciones que estaban sin terminar. “Somos buenos empezándolas pero no tanto para terminarlas”, ha explicado el músico, que también ha añadido: “Queremos de verdad que las canciones sean buenas”.
Así que toca esperar a que la banda lance el disco, (y esperemos que los fans no lo lancen por la ventana) y tenga tanto triunfo como sus anteriores.
Os dejamos con la canción que publicó en octubre de 2013 "Ordinary love" para la banda sonora de la película  "Mandela: Long Walk To Freedom” y que estuvo nominada a los Oscars. Saldrá en este futuro disco:

Volvemos al cine... del malo.

Hace tiempo que desde Music & Books no hacíamos una entrada sobre cine, así que vamos a remontar... con películas malas. Sí, esas que te las anuncian con los trailers como obras maestras y luego resultan ser lo contrario. Hay para todos los gustos, pero como no podemos valorar vuestras opiniones... hemos vuelto con los Tops. Y esta vez con un Top 7 de las peores películas de la historia y con puntuaciones de FILMAFFINITY. Seguro que hay muuuuchas más y que merecen estar antes que algunas que vamos a anunciar. Algunas las hemos visto, de otras hemos oído críticas, pero os aseguramos que estas son malas de verdad, comenzamos desde abajo con:

7.  BATTLESHIP

Haber como lo explicamos... esta es la típica película que no te esperabas que fuera tan mala. 

La sinopsis dice:

"Battleship es la libre adaptación al cine del popular juego de mesa de Hasbro conocido como “Hundir la flota” o “Batalla naval”. La curiosa variante que plantea esta versión es que la batalla será entre la U.S. Navy y… ¡una flota alienígena! La historia nos propone una épica aventura de acción que transcurre en el mar, el cielo y la tierra, y en la que nuestro planeta lucha por sobrevivir contra una fuerza muy superior. La película está protagonizada por Taylor Kitsch en el papel del teniente Hopper, un oficial de la Marina destinado al John Paul Jones; Brooklyn Decker es Sam Shane, una fisioterapeuta de la Marina y novia de Hopper; Alexander Skarsgård es Stone, el hermano mayor de Hopper y comandante del Samson; Rihanna es la suboficial Raikes, especialista en armas del John Paul Jones; y Liam Neeson es el almirante Shane, el oficial superior de Hopper y Stone (y padre de Sam)."

Con solo leer la primera línea no esperes que el film vaya ser de un argumento espléndido ni nada por el estilo. Lo dice bien claro: "Adaptación del juego de hundir la flota" Vamos, el de los barquitos de toda la vida.  Un guión desde el punto de vista absurdo, y no podría ser más comercial porque no quiere, Estados Unidos contra unos aliens malos que quieren el agua de nuestro planeta, ah... pero con muchos efectos especiales. Básicamente en eso se centra la película. Eso sí, en España número 1 en taquilla.
La puntuación de Filmaffinity de esta "obra maestra" es de un 4,6. Juzgad vosotros mismos...

6.  SPIDERMAN 3

Esta trilogía del mítico hombre araña parecía que iba a tener un final bueno, la segunda parte tampoco despertó gran interés pero para cerrar esta saga (que menos mal que lo hicieron, ya que querían crear Spiderman 4 con la villana "Gata Negra", pero renunciaron al proyecto por problemas con la productora), lo hicieron... mal.
A ver, la sinopsis está clara:

"Tercera entrega de las aventuras del joven Peter Parker (Maguire). Parece que Parker ha conseguido por fin el equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero, de repente, su traje se vuelve negro y adquiere nuevos poderes; también él se transforma, mostrando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia del nuevo traje, Peter se convierte en un ser egoísta que sólo se preocupa por sí mismo. Tiene, pues, que afrontar un dilema: disfrutar de sus nuevos poderes o seguir siendo un héroe compasivo. Mientras tanto, sobre él se cierne la amenaza de dos temibles enemigos: Venom y el Hombre de Arena."

Para la taquilla fue bien, para los fans de Peter Parker fue un desprecio absoluto, ya que la película no es fiel al cómic y los actores tampoco estuvieron muy brillantes en la película, por eso la puntuación de Filmaffinity es de un 5,5 aprueba justo ya que es una película donde la acción está asegurada, pero para nosotras no nos convenció eso del "lado oscuro" del protagonista ni mucho menos el final cutre que termina con una saga que empezó bien, continuó normal y acaba así. 

5. CATWOMAN

Bueno, pasamos de superhéroe enmallado a villana de Batman... pero... ¿dónde está Batman? No querido lector, en esta película Batman no sale, ni se le menciona, porque si hemos hablado antes de no ser fieles al guión, esta película se lleva el premio al salvajismo argumental. Veamos la sinopsis:

"Patience Philips (Halle Berry) trabaja como diseñadora gráfica para una empresa de cosméticos, dirigida por el despótico George Hedare (Lambert Wilson) y su esposa, la supermodelo Laurel (Sharon Stone). Se entera por casualidad de un terrible secreto sobre un revolucionario producto de belleza que está a punto de ponerse a la venta y es eliminada por unos sicarios. Sin embargo, misteriosamente, vuelve a la vida con unas cualidades y una fuerza extraordinaria. Se convierte entonces En "Catwoman" y prepara su venganza con la ayuda de la enigmática Ophelia Powers (Frances Conroy). Pero su doble vida complica su relación con el apuesto detective Tom Lone (Benjamin Bratt)."

No es de extrañar que esta película fuera muy criticada, por ejemplo El País dijo en su día:

"Gato por liebre. (...) Profundamente aburrida, con una tramposa utilización del tiempo, un hortera diseño de producción y unos efectos especiales en los que el ordenador canta por soleares."
Javier Ocaña: Diario El País

Pero si con la anteriores películas la taquilla obtuvo buena recaudación... con esta no. Y no es de extrañar, incluso la actriz que interpreta a la malvada gata se arrepintió de rodar esta película con una puntuación en
Filmaffinity de un 3,2. Una película que solo merece verla en esas tardes aburridas en las que "no hay otra cosa en la tele".

4. CREPÚSCULO

Sí, lo sé, nos jugamos el cuello al hacer una crítica a esta película que abre la saga de vampiros más famosa entre los adolescentes y los no tan adolescentes. Pero nosotras no juzgamos el populismo que ha llevado a ser esta película como una de las más vistas de la historia. Juzgamos lo que vemos, y en este caso, la película nos la presentan de esta manera:

"La joven Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica muy diferente ya en sus años de niña en Phoenix. Cuando su madre se volvió a casar, la mandó a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, una población sin ningún aliciente para Bella. Pero entonces conoce en el instituo al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven distinto a los demás que esconde un secreto..."

Pero no sé lo que nos hacer pensar el triunfo del film... tal vez los perfectos vampiros que brillan en cuanto les da el sol o la magnífica interpretación y expresión de Kristen Stewart como una joven patosa y pasota enamorada de un aparente chico al que acaba de conocer...
La película está basada en el best seller de Stephenie Meyer ( la cual se llevó un  pellizco de dinero con toda la saga vampiresca).
Hay opiniones de todos los gustos, buenas y malas. Por un lado tenemos que admitir que es una perfecta atracción para las hormonas revolucionadas de los adolescentes pero por el otro y el más sensato es el de una película sin  jugo, sin gracia... solo amor juvenil y vampiros dándose mamporros con lobos que oh, que sorpresa, también son guapos en su forma humana.
¿Puntuación? Un 4,9 y nos parece demasiado.


3. LA MONJA

Bueno,  las películas españolas son malas, pero cuando se juntan con Estados Unidos pueden ocurrir dos cosas: O el éxito que alcanzó "Los Otros" ( película que desde opinión personal es muy buena con un guión inesperado) o el fracaso absoluto, que en este caso... sucedió.

"Narra la historia de seis jóvenes internas en un siniestro colegio que pasan sus días atemorizadas por una temible monja. Un horrible secreto que traumatizará a las jóvenes reaparecerá 17 años más tarde, tras una serie de asesinatos que las reunirá para revivir juntas su oscuro pasado..."

Terror si da, pero para terror el final tan absurdo y estúpido que se le ocurrieron a los guionistas, con un guión que un niño de 5 años hubiera preparado mejor. Os lo resumimos y  por si os osáis a buscarla, os ahorramos el trabajo.

Personajes innecesarios. Monja fantasma que aparece y desparece cuando le da la gana. Muertes al estilo "Destino Final". Final abierto a todo tipo de insultos.

Una insulsa película que su puntuación en Filmaffinity es de un 3,0. Un suspenso redondito y merecido.

2. TROLL 2

Sabemos de sobra que las películas de los ochenta no tienen efectos especiales geniales, por la época claro, pero eso no es excusa,  ya  que grandes y míticas películas han aparecido en esta maravillosa época. La sinopsis es muy inquietante:

"En Nilbog, un remoto pueblo de los Estados Unidos, ha empezado a ocurrir una serie de extraños sucesos para los que no parece haber explicación. Cuando la familia Waits se instala en su nueva casa de verano, tardan poco en darse cuenta de que sus amables vecinos, son, en realidad, seres diabólicos que han adquirido forma humana. "

¿Y por qué inquietante? Porque leído así parece que la película va dar miedo de verdad... sin embargo, sucede todo lo contrario. Una desternillante comedia, ya que este film es taaan malo que creemos que su puntuación en Filmaffinity es por el entendimiento que causa ver una película con semejantes tonterías.

Vamos a ver, ¿que miedo da una loca que te da una pócima verde y que hace que te transformes en una rica  y nutritiva lechuga? Una loca que parece ser la jefa de unos monstruos (ojo, mira que miedo dan) llamados Trolls (por no llamarlos deformes engendros) y que les pasarán cosas malas a los protagonistas. Los cuales demuestran ser actores que ponen un gran sentimiento al actuar. Nótese la ironía.
Putuación: 3,3. Lo cual como decimos es por el revuelo que causó semejante patraña de película italiana.



1. DRAGON BALL EVOLUTION

Ay, los fans de la fantástica serie que fue y seguirá siendo me darán la razón por colocar esta película como la peor y merecedora del puesto 1.  Empieza mal una película que se basa en unos dibujos animados con actores reales, pero lo peor son los efectos especiales, que digo... lo peor es todo, el conjunto, la cinta que merece ser enterrada y quemada. Hasta la sinopsis lo dice:

"Libre adaptación cinematográfica de la conocida serie de TV, basada a su vez en un famoso manga. Su argumento se centra en la adolescencia de Goku (Justin Chatwin) y en su enfrentamiento a muerte con Piccolo (James Marsters). Con un presupuesto de 100 millones de dólares, tuvo muy malas críticas por parte de la crítica y de los fans."

Ojo, un presupuesto que ya quisiéramos tener todos en nuestros bolsillos. No podemos describir esta mierda de película porque ocuparía todo el blog. Por eso haced caso a esta crítica del Diario ABC:

"Goku-mental en falsete. (...) Sólo la retranca de Chow Yun-Fat como maestro Mutenroshi parece captar el auténtico espíritu burlón de una peliculita con voz, más que atiplada, 'apitufada' (...)

NO es fiel al manga ni al anime, ni siquiera los personajes se le parecen. NO tiene carisma ni sentido alguno, NO supieron utilizar el presupuesto que tuvo, eso pasa por juntar a Japón y a EEUU para crear este horroso film, quizá sin la mano de la super patria, Japón hubiese creado algo decente pero NO. 

A las pruebas nos remitimos. ¡¿Queréis la puntuación?! ¿De verdad? Pues es un 1,7. Un suspenso mayúsculo y el peor del ranking, más que merecido.

Terminamos con una pequeña reflexión : ¿Merece la pena saciarse los bolsillos, productores? ¿Merece que el público se trague horas perdidas de dinero y de nulo entretenimiento?  Lo sabemos, para gustos los colores, pero no es justo que se vendan películas como grandes obras maestras y acaben decepcionando. No es justo que el séptimo arte se convierta en negocio de cuatro peces gordos, dejando atrás películas de cine independiente que seguro que son mejores que este top, pero por falta de medios no llegan a nuestras pantallas. Una verdadera y lástima pena. Amigo lector, si has llegado hasta aquí es por algo, que no te vendan gato por liebre. 

Todo un Fitipaldi

Hay veces en las que un artista debe dejar una banda, para crear otra cambiando de estilo o bien para comenzar una carrera en solitario. Quizás porque le apetece cambiar de registro. Esto le ha ocurrido a muchos artistas, entre ellos se encuentra Fito.

Fito Cabrales formaba parte de la banda Platero y Tú, el registro era el típico rock, con letras que hablaban de bares, amores, drogas y rock & roll. Fito comenzó a componer canciones que no encajaban con la temática del grupo y en 1998 crea de forma paralela un nuevo grupo,  Fito y los Fitipaldis. En este grupo da rienda suelta a su pasión por géneros como el rockabilly, el R&B, swing, jazz, etc...

El primer disco vio la luz en el 98, se llamaba "A puerta cerrada", con una línea más intimista y acústica que en sus anteriores trabajos. Consigue un disco de Platino. En este disco se encuentran canciones como, "Rojitas las orejas" y la versión de "Quiero beber hasta perder el control" (Los Secretos)

En 2001 deja finalmente Platero y Tú, para centrarse exclusivamente a Fito y los Fitipaldis. En este año sale a la venta su segundo disco "Los sueños locos" con canciones como "A la luna se le ve el ombligo" y la versión de "Mientras Tanto" (Leño). De nuevo consiguen ser Disco Platino.

En 2003 producen el disco "Lo más lejos a tu lado", el tercer disco de estudio. El álbum consigue el Doble Disco de Platino, y en las emisoras radiofónicas ya se comenzaban a escuchar canciones como "Soldadito marinero" o "La casa por el tejado" lo que les supone la consolidación de la banda en el panorama nacional.

En septiembre de 2006 se publica "Por la boca vive el pez". El disco es Doble Disco de Platino solamente en 15 días. Fito recibe los premios a "Mejor Canción" y "Mejor Álbum de Rock"

y las más de 300.000 copias vendidas lo convierten en Triple Platino. Es nombrado "Ilustre de Bilbao" por su ciudad natal.

En junio de 2009 sale a la venta el sexto álbum de estudio del grupo, "Antes de que cuente diez", 

Fito recoge el Premio Ondas 2009 al "Mejor artista nacional" en Barcelona.

Además han realizado discos con directos como el del año pasado en el Teatro Arriaga de Bilbao.

Descubriendo grupos: Pint Shot Riot

Hoy en Music & Books nos hemos propuesto abrirnos a grupos que no son muy conocidos  y también grupos que se van a extinguir por culpa de esta sociedad tan comercial en la que se valora más los escándalos de los famosos que su propia música.
Por eso entrenamos esta sección en la que no haremos ascos con ningún estilo de música, desde rock progresivo hasta lo más oscuro del death metal.

Hoy traemos a Pint Shot Riot una banda de indie rock de Inglaterra que se hizo famosa por su colaboración en Fifa 10, el videojuego de fútbol con la canción "Not Thinking Straight", también aparece en el videojuego "Need For Speed: Nitro":

También hicieron la canción "Twisted Soul" para Fifa 12 (se ve que les gusta mucho el fútbol)

La banda debutó con el álbum Spell It Out en el año 2011 en el que se encuentra esa canción, la anterior está en un EPs llamado Round One en 2009, e incluso tienen una estrella en el paseo de la fama de Hollywood:

Desde aquí os animamos a escucharlos, y no os preocupéis, la banda lanzará un nuevo álbum pronto, al menos dicen que están preparando las portadas de ese supuesto álbum: http://www.pledgemusic.com/projects/pintshotriot/updates/34593

En definitiva, una banda distinta a lo que solemos escuchar y si os gusta, seguidlos en Twitter y en Facebook. 

Como ven seguiremos poniendo grupos así y os animamos a descubrirnos nuevos artistas.

Oasis: No mezcles la familia en tu trabajo.

Permitirnos corregir el título, la música más que un trabajo es una forma de vida, y aunque hay hermanos en bandas que se llevan muy bien como el caso de AC/DC (Malcolm y Angus Young) en el caso de Oasis no tuvo un final muy bonito.
Pero antes felicitemos a Noel Gallagher, hoy cumple 47 años, él sin duda fue el guitarrista de la banda, pero además fue segundo vocalista y compositor.
El hermano pequeño y cantante de Oasis, Liam Gallagher fue el que decidió ser músico.
Las influencias musicales de este grupo son muy buenas, principalmente por parte de The Beatles, cuya influencia está notablemente reflejada en la composición de sus canciones. Otras influencias fueron T.Rex, The Who, The Rolling Stones, Slade, The Kinks,The Small Faces, entre otros.

Los hermanos Liam y Noel Gallagher

Oasis no fue Oasis siempre, su primer nombre fue "The Rain" y Noel no estaba en la banda, pero una vez conocida con el nombre que conocemos hoy a la banda Noel se unió a la banda tras una invitación de Liam  en la que poco a poco debido a su capacidad como compositor y lo buenas que eran sus canciones, los miembros de la banda decidieron que él se mantuviera como el principal escritor. Este control le valió el apodo de "The Chief" (El Jefe) por parte de los miembros, a excepción de Liam, (entonces es cuando la envidia empezó a correr en la sangre de Liam).
Tras el debut "Definitely Maybe", Oasis rápidamente se convirtió en una de las bandas más populares en Gran Bretaña.

 Oasis iba a tener mucho más éxito con sus dos siguientes singles, "Wonderwall" y "Don't Look Back In Anger" alcanzando el puesto #2 y #1 simultáneamente, y nos atrevemos a decir que las más conocidas de la banda. Originalmente Noel era el que quería cantar "Wonderwall", pero Liam insistió en cantarla. Como compensación Noel decidió cantar "Don't Look Back In Anger".

Pero... claro, todo no iba a ser tan bonito, aunque la banda fuera popular por dentro se estaba pudriendo, los dos hermanos se pelearon en muchas ocasiones. Por ejemplo:

- 1996: Liam pasó de actuar en un MTV Unplugged minutos antes de que comenzara. Noel no quiso abandonar y decidió ofrecer sólo el concierto. Liam se sentó entre el público con una cerveza y no paró de criticar a su hermano entre canción y canción.

- 2000: Oasis canceló   un concierto de Barcelona porque el batería, Alan White, se había dañado el brazo. El alcohol hizo que esa noche Liam cuestionara si Noel era realmente el padre de su hija Anais (actualmente tiene 14 años y se nota que la fama la ha conseguido por lo que es su padre), a lo que Noel respondió dándole un puñetazo y reventándole el labio.

- 2008: “Liam declaró a la revista NME: ‘Soy mejor cantante que Noel. Yo soy el hombre, hombre de los dos”.

Y ya basta, las peleas entre la banda nos recuerdan a los hermanos bíblicos Caín y Abel, aunque en este  caso, ninguno sea Abel. La banda, estaba compuesta aparte de los hermanos con:

Andy Bell

Gem Archer
Chris Sharrock
Paul Arthurs
Paul McGuigan
Tony McCarroll
Alan White
Zak Starkey

Se separaron en 2009, pero recientemente este año, en abril  Liam Gallagher hace un tweet con las letras O.A.S.I.S dando así un rumor acerca de una posible reunión de la banda que podría comenzar con el festival Glastonbury 2014. Si vuelven esperemos que no haya peleas, sino música, que eso es lo que importa de verdad.

Review del festival de Eurovision

Un año más el Festival de Eurovisión ocupaba la pantalla de los televisores de nuestros hogares. Esperando, una buena posición por parte de nuestra representante, Ruth Lorenzo. Y lo ha conseguido.
Ha quedado en décimo lugar, al igual que lo hizo Pastora Soler en 2012 con su tema "Quédate conmigo".

En una jornada en lo que no había grandes favoritos y todo parecía estar muy igualado, en la que predominaban las baladas entre los candidatos más señalados.

Pero finalmente se ha alzado con la victoria en este 59º festival, la representante austriaca, Conchita Wurst, con su canción "Rise like a Phoenix". Para todos aquellos que teníamos dudas acerca de su verdadera identidad, quedaron esclarecidas cuando nos enterábamos de que su verdadero nombre era Thomas Neuwirth. El cantante es un travesti, es decir, un hombre que se disfraza exagerando los ademanes y comportamientos femeninos de manera poco natural. Hablando de su canción, recordaba bastante al estilo de alguna canción de James Bond. Juzgad vosotros mismos.

Pero, hablemos sobre Ruth Lorenzo, su actuación fue soberbia y sorprendió con la seguridad que mostraba sobre el escenario. También interpretó  de maravilla cada nota de la canción y se soltó al final de la canción. Además los efectos de lluvia en 3D, planos cenitales, flashes. A pesar de que su "Dancing in the Rain" sorprendió positivamente, no fue suficiente el "chaparrón" de votos como para ganar. 

En el segundo puesto estaba Holanda, que se centró más en su balada que en el propio espectáculo, que está en auge en estos últimos años en Eurovision. No era la típica canción "eurovisiva".  El dúo  cantó una balada que a muchos  les recordó a canciones de The Police. Sea como fuere, sorprendió gratamente a  todos. Aquí tenéis el vídeo.

Otra que estuvo muy bien fue Armenia con su Not Alone, junto con Hunter of Stars de Suiza, estas si eran canciones más eurovisivas. Representando a Islandia, el conjunto Pollapönk con un uniforme que evocaba a los componentes de Parchís. Las polacas también dieron la nota con "My slowianie" y sus trajes regionales, con un aire un tanto provocativo. El piano de los rumanos o el hombre - hámster que se pasó toda la actuación ucraniana dando vueltas, y demás artículos curiosos en algunas actuaciones.

Otra de las favoritas era "Undo" con la que Sanna Nielsen representaba a Suecia, también fue una gran canción. Podéis escucharla en este vídeo.

"La brecha" de Toti Martínez de Lezea

Las guerras han dado para hacer muchos libros. Pero este, no es una simple descripción de los hechos.
Gracias a este libro, nosotras, comenzamos a descubrir a esta gran autora: Toti Martínez de Lezea. Hablaremos de ella en otra entrada, pero hoy nos centramos en el libro.

Es una novela histórica. Nos remontamos a 1813, el 31 de agosto de ese año, cuando los donostiarras hacen frente a la invasión francesa. De la mano de Maritxu Altuna nos internamos en plena Batalla de San Marcial. Vemos cómo esta mujer protege a su hija, en un ambiente tan inhóspito y hostil como lo es una guerra. En el libro participan más personajes que vamos conociendo a medida que avanzan los sucesos. Conocemos su negocio, una chocolatería en la que nos da la impresión de ser partícipes en las conversaciones que allí llevan a cabo los vecinos de San Sebastián. Nos sentimos incluidos en las penurias de las situaciones, en el ir y venir de gente que no sabe muy bien que decisiones tomar en esos momentos tan difíciles. ¿Qué es mejor, huir a otro lugar, o permanecer en San Sebastián, esperando la ayuda de los Aliados?

Para todos aquellos que queráis descubrir el género de la novela histórica, es una gran autora.

Narra los acontecimientos con la fluidez de aquel que conversa, con un estilo directo, por eso no resulta difícil su lectura.
Una vez qué lees una parte de la novela, avanzas y te sitúas mejor en los hechos, no dejas de leer el libro hasta que lo acabas. Quizás sea porque te acabas incluyendo en la historia y sufres con los personajes. 

En resumen, una novela muy recomendable, también para los que queráis descubrir algunos de los episodios más interesantes de nuestra historia.

Os dejamos la sinopsis del libro, esperamos que os guste e iremos añadiendo la opinión de algunos libros más de la autora.

SINOPSIS:

San Sebastián en 1813

San Sebastián, 1813. José Bonaparte ha perdido la guerra y el ejército francés se retira de la Península,
azuzado por las tropas aliadas comandadas por Lord Wellington. San Sebastián es el último reducto bajo el domino francés. Tras cinco años de ocupación, los donostiarras se preguntan qué ocurrirá, si los militares franceses ofrecerán resistencia o se rendirán sin lucha. Quedarse o abandonar la ciudad, ésa es la cuestión. Maritxu Altuna, dueña de “La Casa del Chocolate”, decide permanecer y defender su negocio. Poco puede imaginar que los aliados, los esperados libertadores, darán fuego a la ciudad, desvalijarán y pasarán a cuchillo a la población civil, acusándola de afrancesada. Y las mujeres donostiarras serán obligadas a pagar un alto precio, el más alto.

Os dejamos un fragmento de la novela:

"Se detuvo delante de la brecha. [...]. No solo representaba una brecha en un muro, también en el corazón de cada uno de los donostiarras cuyas vidas habían quedado interrumpidas una noche de un último día de agosto."

System of... Shavo

Parece ser que esta semana cumplen años muchos bajistas (anteriormente fue el cumpleaños de Guy Berryman, bajista de Coldplay). Pero hoy cumple 40 años el bajista Shavarsh Odadjian más conocido como Shavo.
En 1995 se convirtió en el bajista de la banda de nu-metal System of a down influenciado por buenas bandas como AC/DC, Kiss, Black Sabbath o Iron Maiden entre otros. Shavo era originalmente guitarrista, y admite ser mejor en la guitarra que en el bajo. De hecho, fue el guitarrista de Soil durante un corto período. Toca una Gibson Thunderbird IV usando una púa, pero puede vérsele a menudo usando sólo los dedos. En 2009, Shavo creó su propio bajo Signature. Domina el inglés, el armenio y un poco de español.
Como todos sabemos, las letras de S.O.A.D son profundas, pero... ¿sus videoclips? Pues si eres fan de la banda sabrás que Shavo ha dirigido los vídeos más famosos de ellos. Como "Sugar" o el clásico "Chop Suey".
Aunque Shavo no tenga pelo lleva una larga barba trenzada que no se cortó desde los inicios de System, aunque hace un par de años lo hizo, lo que pocos sabemos es que es un DJ popular en el área de Los Ángeles, bajo el seudónimo de "DJ Tactic" por lo que aparte de tocar el bajo es un auténtico pinchadiscos.
Aunque Shavo no sea tan poco hablador como su compañero batería John Dolmayan (el cual en raras ocasiones sonríe en las fotos) procura no hablar de temas personales con la prensa, ni de novias ni de su familia.

Para los que esperáis el nuevo álbum de System of a Down os decimos que él mismo explicó las verdaderas razones por las que el sexto album todavía no se edita, explicando que era Serj Tankian, vocalista de SOAD quien realmente no quería sumarse a la grabación del nuevo disco.´
Por eso tendremos que esperar. Aunque desde aquí os decimos que si se separan podremos decir que System ha sido y será una banda legendaria, de esas que cantan verdades y cuya letra inspira.
Ahora toca celebrar el cumpleaños de este pelirrojo. Felicidades Shavo.

Felices 36 años para Guy Berryman e historia de Coldplay

Guy Berryman

La banda británica estará eufórica, hoy es el cumpleaños de uno de sus miembros, hablamos del bajista de Coldplay, Guy Berryman.

Poco sabemos de este músico, es zurdo y es el más tímido de la banda, no le gusta hablar en los medios de comunicación y se divorció en 2007. Aunque las historias del corazón nos da igual sabemos que tiene una hija y que es fan del Capitán América, superhéroe que hace poco sacó una nueva película continuando con la línea temporal de Marvel. "Capitán América: El soldado de invierno (2014)"
Sus influencias musicales no son moco de pavo: James Brown ,The BeatlesKool & The Gang, Pink Floyd entre otros.
Por eso Coldplay es lo que es, una banda de rock alternativo/pop rock  muy conocida con canciones como "Paradise" " The Scientist" o "Viva la vida".
Formada por los integrantes Chris Martin Jonny Buckland,Guy Berryman yWill Champion miembros que nunca se han retirado de la banda, ni siquiera para sus proyectos personales.
La banda Coldplay ha recibido 43 premios de 117 nominaciones. Han ganado seis premios de catorce nominaciones a los Brit Awards, ganando el premio a mejor grupo británico tres veces. Consiguieron siete Grammys de veinte nominaciones. 2009 fue su año más exitoso, en el cual ganaron tres premios Grammy, habiendo recibido previamente siete nominaciones. Coldplay además recibió ocho premios MTV. El vídeo de la canción "The Scientist" ganó todos los premios a los que fue nominado en la edición de los premios MTV de 2003. Además han ganado cinco premios Q y recibieron el premio a mejor álbum por tres de sus cuatro discos.

Como veis es una banda muy premiada, aunque fue criticada en diciembre de 2008, Satriani demandó a la banda Coldplay, al tener la progresión de acordes, la melodía y la dinámica de su canción "Viva la Vida" igual que de su canción "If I Could Fly" (2004). Aunque al final se solucionó en septiembre de 2009, ambas partes llegaron a un acuerdo extrajudicial.

El último disco que han realizado fue en 2011 "Mylo Xyloto" pero esperamos con ansia el sexto álbum.
"Ghost Stories" que se lanzará  el 19 de mayo de 2014, osea dentro de poco, de momento tenemos sus sencillos "Midnight" y "Magic". Os dejamos con el vídeo de "Magic".

Pero de momento, que se dejen de proyectos por lo menos hoy, para celebrar el cumpleaños de este artista que aunque no hable demasiado, hace hablar a su bajo produciendo esos sonidos que nos llegan y nos hechizan.

Disfrutad de este tema, que ha tenido poca audiencia en comparación con sus anteriores éxitos, ¿os gusta?

De cine con "8 Apellidos Vascos"

Tarde de sábado en el cine, si os preguntáis qué película hemos visto, la de ¨Ocho apellidos vascos¨ , más que recomendable, porque las risas están aseguradas y además por los grandes actores que participan en ella, (Clara Lago, Dani Rovira, el famoso monologuista, Carmen Machi y Karra Elejalde).

¿Os imagináis a una fan de Kortatu enamorarse de un cofrade sevillano fan de los del Río? Pues por ahí va la sinopsis de esta película.

La comedia está escrita por Borja Cobeaga y Diego San José, creadores de Vaya Semanita, en el que también se reían de los tópicos vascos. Su director es Emilio Martínez - Lázaro. El humor es el intermediario utilizado para este enfrentamiento entre el norte y el sur. Pero es un humor desenfadado  y sin tapujos como el de la serie de la ETB, Vaya Semanita.

Volviendo a la sinopsis, Rafa (interpretado por el malagueño Dani Rovira) es andaluz. Pero andaluz, andaluz de pura cepa. Y nunca ha salido de su Sevilla, en su tierra natal ha podido difrutar de las cosas que más le gustan: la gomina, el vino y las mujeres. Pero, caprichos de la vida, se enamora de una vasca, Amaia (interpretada por la madrileña Clara Lago). Y ya se sabe, cuando se habla de ciertos lugares de España, salen los tópicos. Y de tópicos, como hemos dicho anteriormente, han tirado los guionistas. Una vez que la conoce se interna en lo más profundo de Euskadi. Carmen Machi interpreta a Merche, una viuda que se hace pasar por la madre de Rafa, para que Koldo (interpretado por el vitoriano Karra Elejalde), el padre de Amaia, el cuál, borda el papel, no descubra que su hija lo dejó con su anterior novio, Antxon. Así que Rafa es transformado en Antxon. Y ahí, es cuando empieza todo el lío en el que se ve envuelto Rafa, bueno, rectifico, es desde el principio de la película, en cuanto conoce a Amaia. Lo demás dejamos que lo descubráis vosotros mismos. Los gags se mantienen durante toda la película, lo que hace, que se haga muy entretenida. Tened cuidado y no os atragantéis con las palomitas entre carcajada y carcajada.  

Por último, os dejamos el tráiler:

    

Twisted Sister, hoy una "hermana" cumple 59 años.

Dee en Twisted Sister

Hoy, en la legendaria banda de glam metal que nos sorprendió a todos con el "I Wanna Rock" de su álbum "Stay Hungry" (que por cierto fue nombrada en "Las 40 Canciones Más Grandiosas del Metal", llegando al puesto 21) cumple hoy 59 años el vocalista Dee Snider.

Página Web de Dee:  http://www.deesnider.com/


Dee Snider tenía claro desde pequeño que quería destacar, por eso él quería tocar en un grupo que usase maquillaje, y no en el coro de la iglesia. Así que después de probar suerte en varias bandas, llegó en 1976 a ser miembro de la recién creada banda Twisted Sister.

 La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott the Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976. Twisted Sister en un principio estaba formado por otros artistas que poco a poco fueron cambiando hasta que ese año Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glam.

Con una jugosa discografía, Twisted Sister no nos ha dejado de sorprender, y aunque se separaron por un tiempo indefinido, volvieron  manteniendo su imagen como al principio de su creación. Antes de cada tour se presentan como Bent Brother, practicando su presentación y sin maquillaje, usualmente a un precio menor, aunque tanto Snider como French han declarado que no les gusta tocar canciones de "Twisted Sister" bajo el nombre de "Bent Brother". De hecho en 2008 tocaron en Zaragoza, y Dee Snider salió con maquillaje y en su presentación dijo estas palabras, "We are the fucked Twisted Sister".

Y vaya que sí, por eso, para celebrar el cumple de Dee vamos a poneros I Wanna Rock, canción como hemos dicho antes que alcanzó fama y repercusión ya que el vídeo fue acusado y criticado por contener retratos de violencia contra maestros, convirtiéndose a sí en una de las canciones más incomprendidas del género y uno de los factores que más problemas les trajo a Twisted Sister, atrayendo críticas de organizaciones conservadoras.

Peor basta de hablar porque... I WANNA ROCK!

El regreso de AC/DC

El vocalista de la banda australiana Brian Johnson confirmó hace unos días en una entrevista radiofónica que el próximo mes de mayo comenzarán a grabar un nuevo trabajo de estudio. También comentó que será después cuando vuelvan a salir de gira para celebrar con todos sus seguidores el 40 aniversario del grupo, exactamente un concierto por cada año de aniversario.

Aquí tenéis un link con la entrevista completa en inglés:

http://www.gaterrocks.com/articles/rock-news-104703/listen-acdcs-brian-johnson-talks-bands-12069228/

Ponía así punto y final a los rumores surgidos a propósito del 40 aniversario de AC/DC y de su correspondiente celebración. Además aseguró que después de su decimosexto álbum, su idea es salir de gira para celebrar cada año de carrera: "Vamos a tratar de hacer 40 conciertos para agradecer a los fans su lealtad inquebrantable". ¿Será alguno de esos 40 conciertos en nuestro país?
Del mismo modo Brian Johnson quiso desvelar el porqué de no haber declarado esto mismo antes: “Hemos estado negándolo todo porque no estábamos seguros (...) uno de nuestros chicos ha estado bastante enfermo y no queríamos decirlo, somos muy reservados en cosas de este tipo". Seis años después de grabar "Black Ice" y tras cuatro años sin salir de gira, AC/DC vuelven a la carga definitivamente.

HOMENAJE A PACO DE LUCÍA: Entrada especial

Paco de Lucía.

Hay noticias a lo largo de la semana que te pueden impactar más o menos, que puedes recordar durante más tiempo y que cuando te enteras de ellas te dejan impactado, como he dicho antes. Hace una semana, murió uno de los grandes genios de la música española. Un genio inmortal. Hablamos, por supuesto, del gran Paco de Lucía.

La noticia de su fallecimiento nos llegaba el día 25 de Febrero, Paco se encontraba en México cuando un ataque al corazón le arrebató su vida.

Pero hablemos de él. Era (y será) el más grande guitarrista flamenco, esto lo atestiguan los numerosos reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera. Recibió, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.


Aparte de los numerosos premios que recibió, Paco fue el impulsor del cajón, un instrumento musical de origen peruano, Paco  intuyó y entendió, al conocer este instrumento, que podía ser una solución a la permanente necesidad de percusión que requiere el flamenco, y lo añade a este género.
Este virtuoso músico impulsó el flamenco al extranjero, lo internacionalizó y ayudó a "darle otro aire" mezclándolo con otros estilos, que, aunque presentaban estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pudieron congeniar bien con él.

CARRERA MUSICAL:  Inicios

A la edad de los seis años, comenzó a recibir clases de guitarra de la mano de su padre y de su hermano Ramón. Por deseo de su padre se dedicará a aprender los fundamentos de la guitarra flamenca manteniéndose alejado de virtuosismos y centrándose en los estándares del toque y en el acompañamiento del cante tanto de su hermano Pepe como a su hermana María.

A partir de los once años comenzó a dedicar más tiempo al aprendizaje de la guitarra tras haber tenido que abandonar los estudios. En su preparación musical fue decisivo el contacto que su familia tenía con el más afamado guitarrista de su tiempo, "Niño Ricardo", que solía visitarlos a menudo y, a partir de 1960 el descubrimiento de Agustín Castellón "Sabicas" después de que sus discos comenzaran a llegar al país. Conocido ya en el ámbito local actuó por primera vez en el Cine Terraza de Algeciras a finales de 1959 junto a su hermano Pepe con quien formó poco después un conjunto flamenco llamado "Paco y Pepe de Algeciras" y poco después "Los Chiquitos de Algeciras".

AÑOS SETENTA

Se lanzó el álbum "El mundo del flamenco", que incluía una versión de Ímpetu de Mario Escudero, bulerías.

A medida que la década de 1970 avanzaba, de Lucía continuó produciendo innovadores álbumes y se aventuró en un estilo cada vez poco convencional e innovador del flamenco con influencias de jazz.

La fama le llegó con su siguiente lanzamiento, "Fuente y caudal", aclamado en particular por su canción "Entre dos aguas" , que se ha convertido sin duda su composición más conocida

El 18 de febrero de 1975, de Lucía se convirtió en el primer artista flamenco que actuaba en el Teatro Real de Madrid. Tocó un conjunto con su hermano Ramón , frente a un público relativamente joven y sin el uso de efectos. 

AÑOS OCHENTA

Paco en 1983

De Lucía compuso partituras originales de varias películas en la década de 1980, destacando la BSO de una película de 1984 en la que colabora (en la banda sonora) con Eric Clapton, y con una contribución menor de Roger Waters, cantante de Pink Floyd.

En su álbum de 1984 , Live ... Una noche de verano , De Lucía no sólo tocaba la guitarra , pero también llenó el papel de productor . Paco de Lucía también ha aparecido en la televisión, en documentales y programas de televisión.

AÑOS NOVENTA

En 1996 , su primer álbum " éxitos de oro" , Antología , estaba en el top 20 en España durante al menos 16 semanas , vendiendo más de 65.000 copias. En 1997 , de Lucía lleva a cabo en un espectáculo homenaje al político español asesinado Miguel Ángel Blanco , junto a figuras como Julio Iglesias y los Del Río. En 1998 él lanzó y produjo " Luzia " , dedicado a su madre (cuyo nombre se escribe fonéticamente ) . Está considerado como uno de los estados artísticos más completos y maduros de De Lucía . 

CURIOSIDADES

• Paco de Lucía era tío carnal de Malú, cantante española que actualmente está de "coach" el La Voz, el programa que busca nuevos artistas desconocidos.
• En el funeral acudieron incluso los Príncipes de Asturias, a parte de numerosos artistas y amigos de la familia.
• Adoptó ese nombre artístico debido a que en lugares como Cádiz abundaban nombres como el suyo, y para diferenciarlo le llamaban Paco el de Lucia (ya que su madre se llamaba así), de ahí derivó a Paco de Lucia.