sábado, 15 de marzo de 2014

De cine con "8 Apellidos Vascos"

Tarde de sábado en el cine, si os preguntáis qué película hemos visto, la de ¨Ocho apellidos vascos¨ , más que recomendable, porque las risas están aseguradas y además por los grandes actores que participan en ella, (Clara Lago, Dani Rovira, el famoso monologuista, Carmen Machi y Karra Elejalde).

¿Os imagináis a una fan de Kortatu enamorarse de un cofrade sevillano fan de los del Río? Pues por ahí va la sinopsis de esta película.

La comedia está escrita por Borja Cobeaga y Diego San José, creadores de Vaya Semanita, en el que también se reían de los tópicos vascos. Su director es Emilio Martínez - Lázaro. El humor es el intermediario utilizado para este enfrentamiento entre el norte y el sur. Pero es un humor desenfadado  y sin tapujos como el de la serie de la ETB, Vaya Semanita.

Volviendo a la sinopsis, Rafa (interpretado por el malagueño Dani Rovira) es andaluz. Pero andaluz, andaluz de pura cepa. Y nunca ha salido de su Sevilla, en su tierra natal ha podido difrutar de las cosas que más le gustan: la gomina, el vino y las mujeres. Pero, caprichos de la vida, se enamora de una vasca, Amaia (interpretada por la madrileña Clara Lago). Y ya se sabe, cuando se habla de ciertos lugares de España, salen los tópicos. Y de tópicos, como hemos dicho anteriormente, han tirado los guionistas. Una vez que la conoce se interna en lo más profundo de Euskadi. Carmen Machi interpreta a Merche, una viuda que se hace pasar por la madre de Rafa, para que Koldo (interpretado por el vitoriano Karra Elejalde), el padre de Amaia, el cuál, borda el papel, no descubra que su hija lo dejó con su anterior novio, Antxon. Así que Rafa es transformado en Antxon. Y ahí, es cuando empieza todo el lío en el que se ve envuelto Rafa, bueno, rectifico, es desde el principio de la película, en cuanto conoce a Amaia. Lo demás dejamos que lo descubráis vosotros mismos. Los gags se mantienen durante toda la película, lo que hace, que se haga muy entretenida. Tened cuidado y no os atragantéis con las palomitas entre carcajada y carcajada.  

Por último, os dejamos el tráiler:

    

Twisted Sister, hoy una "hermana" cumple 59 años.

Dee en Twisted Sister
Hoy, en la legendaria banda de glam metal que nos sorprendió a todos con el "I Wanna Rock" de su álbum "Stay Hungry" (que por cierto fue nombrada en "Las 40 Canciones Más Grandiosas del Metal", llegando al puesto 21) cumple hoy 59 años el vocalista Dee Snider.

Página Web de Dee:  http://www.deesnider.com/


Dee Snider tenía claro desde pequeño que quería destacar, por eso él quería tocar en un grupo que usase maquillaje, y no en el coro de la iglesia. Así que después de probar suerte en varias bandas, llegó en 1976 a ser miembro de la recién creada banda Twisted Sister.

 La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott the Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976. Twisted Sister en un principio estaba formado por otros artistas que poco a poco fueron cambiando hasta que ese año Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glam.

Con una jugosa discografía, Twisted Sister no nos ha dejado de sorprender, y aunque se separaron por un tiempo indefinido, volvieron  manteniendo su imagen como al principio de su creación. Antes de cada tour se presentan como Bent Brother, practicando su presentación y sin maquillaje, usualmente a un precio menor, aunque tanto Snider como French han declarado que no les gusta tocar canciones de "Twisted Sister" bajo el nombre de "Bent Brother". De hecho en 2008 tocaron en Zaragoza, y Dee Snider salió con maquillaje y en su presentación dijo estas palabras, "We are the fucked Twisted Sister".

Y vaya que sí, por eso, para celebrar el cumple de Dee vamos a poneros I Wanna Rock, canción como hemos dicho antes que alcanzó fama y repercusión ya que el vídeo fue acusado y criticado por contener retratos de violencia contra maestros, convirtiéndose a sí en una de las canciones más incomprendidas del género y uno de los factores que más problemas les trajo a Twisted Sister, atrayendo críticas de organizaciones conservadoras.

Peor basta de hablar porque... I WANNA ROCK!




viernes, 14 de marzo de 2014

El regreso de AC/DC

El vocalista de la banda australiana Brian Johnson confirmó hace unos días en una entrevista radiofónica que el próximo mes de mayo comenzarán a grabar un nuevo trabajo de estudio. También comentó que será después cuando vuelvan a salir de gira para celebrar con todos sus seguidores el 40 aniversario del grupo, exactamente un concierto por cada año de aniversario.
Aquí tenéis un link con la entrevista completa en inglés:
http://www.gaterrocks.com/articles/rock-news-104703/listen-acdcs-brian-johnson-talks-bands-12069228/

Ponía así punto y final a los rumores surgidos a propósito del 40 aniversario de AC/DC y de su correspondiente celebración. Además aseguró que después de su decimosexto álbum, su idea es salir de gira para celebrar cada año de carrera: "Vamos a tratar de hacer 40 conciertos para agradecer a los fans su lealtad inquebrantable". ¿Será alguno de esos 40 conciertos en nuestro país?
Del mismo modo Brian Johnson quiso desvelar el porqué de no haber declarado esto mismo antes: “Hemos estado negándolo todo porque no estábamos seguros (...) uno de nuestros chicos ha estado bastante enfermo y no queríamos decirlo, somos muy reservados en cosas de este tipo". Seis años después de grabar "Black Ice" y tras cuatro años sin salir de gira, AC/DC vuelven a la carga definitivamente.

martes, 4 de marzo de 2014

HOMENAJE A PACO DE LUCÍA: Entrada especial

Paco de Lucía.
Hay noticias a lo largo de la semana que te pueden impactar más o menos, que puedes recordar durante más tiempo y que cuando te enteras de ellas te dejan impactado, como he dicho antes. Hace una semana, murió uno de los grandes genios de la música española. Un genio inmortal. Hablamos, por supuesto, del gran Paco de Lucía.

La noticia de su fallecimiento nos llegaba el día 25 de Febrero, Paco se encontraba en México cuando un ataque al corazón le arrebató su vida.

Pero hablemos de él. Era (y será) el más grande guitarrista flamenco, esto lo atestiguan los numerosos reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera. Recibió, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.


Aparte de los numerosos premios que recibió, Paco fue el impulsor del cajón, un instrumento musical de origen peruano, Paco  intuyó y entendió, al conocer este instrumento, que podía ser una solución a la permanente necesidad de percusión que requiere el flamenco, y lo añade a este género.
Este virtuoso músico impulsó el flamenco al extranjero, lo internacionalizó y ayudó a "darle otro aire" mezclándolo con otros estilos, que, aunque presentaban estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pudieron congeniar bien con él.

CARRERA MUSICAL:  Inicios

A la edad de los seis años, comenzó a recibir clases de guitarra de la mano de su padre y de su hermano Ramón. Por deseo de su padre se dedicará a aprender los fundamentos de la guitarra flamenca manteniéndose alejado de virtuosismos y centrándose en los estándares del toque y en el acompañamiento del cante tanto de su hermano Pepe como a su hermana María.
A partir de los once años comenzó a dedicar más tiempo al aprendizaje de la guitarra tras haber tenido que abandonar los estudios. En su preparación musical fue decisivo el contacto que su familia tenía con el más afamado guitarrista de su tiempo, "Niño Ricardo", que solía visitarlos a menudo y, a partir de 1960 el descubrimiento de Agustín Castellón "Sabicas" después de que sus discos comenzaran a llegar al país. Conocido ya en el ámbito local actuó por primera vez en el Cine Terraza de Algeciras a finales de 1959 junto a su hermano Pepe con quien formó poco después un conjunto flamenco llamado "Paco y Pepe de Algeciras" y poco después "Los Chiquitos de Algeciras".

AÑOS SETENTA

Se lanzó el álbum "El mundo del flamenco", que incluía una versión de Ímpetu de Mario Escudero, bulerías.
A medida que la década de 1970 avanzaba, de Lucía continuó produciendo innovadores álbumes y se aventuró en un estilo cada vez poco convencional e innovador del flamenco con influencias de jazz.
La fama le llegó con su siguiente lanzamiento, "Fuente y caudal", aclamado en particular por su canción "Entre dos aguas" , que se ha convertido sin duda su composición más conocida

El 18 de febrero de 1975, de Lucía se convirtió en el primer artista flamenco que actuaba en el Teatro Real de Madrid. Tocó un conjunto con su hermano Ramón , frente a un público relativamente joven y sin el uso de efectos. 

AÑOS OCHENTA
Paco en 1983

De Lucía compuso partituras originales de varias películas en la década de 1980, destacando la BSO de una película de 1984 en la que colabora (en la banda sonora) con Eric Clapton, y con una contribución menor de Roger Waters, cantante de Pink Floyd.
En su álbum de 1984 , Live ... Una noche de verano , De Lucía no sólo tocaba la guitarra , pero también llenó el papel de productor . Paco de Lucía también ha aparecido en la televisión, en documentales y programas de televisión.

AÑOS NOVENTA

En 1996 , su primer álbum " éxitos de oro" , Antología , estaba en el top 20 en España durante al menos 16 semanas , vendiendo más de 65.000 copias. En 1997 , de Lucía lleva a cabo en un espectáculo homenaje al político español asesinado Miguel Ángel Blanco , junto a figuras como Julio Iglesias y los Del Río. En 1998 él lanzó y produjo " Luzia " , dedicado a su madre (cuyo nombre se escribe fonéticamente ) . Está considerado como uno de los estados artísticos más completos y maduros de De Lucía . 

CURIOSIDADES


  • Paco de Lucía era tío carnal de Malú, cantante española que actualmente está de "coach" el La Voz, el programa que busca nuevos artistas desconocidos.
  • En el funeral acudieron incluso los Príncipes de Asturias, a parte de numerosos artistas y amigos de la familia.
  • Adoptó ese nombre artístico debido a que en lugares como Cádiz abundaban nombres como el suyo, y para diferenciarlo le llamaban Paco el de Lucia (ya que su madre se llamaba así), de ahí derivó a Paco de Lucia. 




sábado, 1 de marzo de 2014

Who? ¡Hoy es el cumpleaños de Roger Daltrey!

Hay grupos que marcaron un antes y después en la historia de la música, y The Who es uno de ellos, por eso felicitamos a Roger Daltrey, el cantante reconocido según la revista Rolling Stone en el puesto número 61 de la lista de «Los 100 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos».

The Who comenzó, como casi todas las bandas en pequeños locales, influenciados por The Beatles la banda quiso destacar entre otras muchas por eso ocurrió algo que supuso el cambio de The Who:

En septiembre de 1964, durante una actuación en el Railway Tavern en Harrow and Wealdstone, Londres, Townshend (guitarrista) rompió accidentalmente el mango de su guitarra con el techo. Enfurecido por las risas del público, rompió el instrumento por completo en el escenario, cogió otra guitarra y continuó la presentación. Una gran multitud asistió al concierto siguiente, pero Townshend se negó a romper otra guitarra. Keith Moon (batería), por su parte, destrozó el kit de su batería. Sin embargo, con ese primer acto, la banda encontró la imagen que necesitaba para hacerse un nombre por sí mismos. La destrucción de instrumentos se convirtió en elemento básico en las presentaciones en vivo de The Who. Según la Rolling Stones, el incidente en la Railway Tavern, fue uno de los «50 Momentos Que Cambiaron la Historia del Rock 'n' Roll»
Pero eso no fue todo:
El grito de Daltrey en el final de la canción «Won't Get Fooled Again», se convirtió en un momento ícono del rock and roll, el grupo estaba en auge hasta que, como suele pasar, suele ocurrir algo malo,  Keith Moon falleció mientras dormía, como consecuencia de una sobredosis de pastillas que se le habían recetado para controlar su alcoholismo. Por eso la época más turbia fue desde 1974 hasta 1980 donde no solo fue la muerte de uno de los mejores baterías de la historia, también fue la época más depresiva ya que el guitarrista  Pete Townshend se sentía mayor por cumplir 30 años, además de que se le diagnosticó un caso de tinnitus
(muchos especularon que había sido causado por los ruidosos conciertos del grupo, pero Townshend sostuvo que era por escuchar música con auriculares en un volumen demasiado alto), por lo que la agrupación dejó de tocar en 1976 por algún tiempo.


Aunque años después también murió John Entwistle (bajista) en la actualidad los actuales componentes son:

Roger Daltrey
Pete Townshend
Simon Townshend
Pino Palladino
John "Rabbit" Bundrick
Zak Starkey
Así que felicitemos como se merece este gran cantante, con su canción que le destaca: