Dos parados (Mario Casas y Hugo Silva) cometen un atraco y huyen perseguidos por la policía (Pepón
Nieto y Secun de la Rosa) y por la ex mujer de uno de ellos (Macarena Gómez). En su huida se adentran en los bosques impenetrables de la Navarra profunda (el pueblo navarro de Zugarramurdi) cayendo en las garras de una horda de mujeres enloquecidas, en la que encabeza la malvada Graciana (Carmen Maura), pero no será la única bruja a la que conocerán: si quieren sobrevivir tendrán que huir de las escobas de Maritxu (Terele Pávez), Kontxi (Carlos Areces), Miren (Santiago Segura) o Eva (Carolina Bang), que se alimentan de carne humana.
Ficha Técnica:
Director: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Música: Joan Valent
Fotografía: Kiko de la Rica
Reparto: Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura, Terele Pávez, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Jaime Ordoñez, Carolina Bang, Santiago Segura, Carlos Areces, Gabriel Delgado, Macarena Gómez, María Barranco, Javier Botet, Manuel Tallafé.
Pocos conoceréis a este grupo, pero si os pongo esta canción...
¿Os suena de alguna vez escucharla en la radio? Pues tristemente la banda de glam metal nunca triunfó mucho más de su tercer disco "Metal Health", esta canción llegó al puesto número 5 en la lista de Bildboard (famosa revista de música) y se convirtió en un hito, con mas de 6 millones de copias vendidas SOLO en los EEUU.
Pero como digo, el grupo tuvo idas y venidas, Kevin no fue el único cantane que tuvo Quiet Riot, ni el mismo guitarrista ni el mismo bajista... es decir los miembros originales se fueron, y los que más periodo de actividad tuvieron fueron el batería Frankie Banali, y el fallecido cantante Kevin DuBrow.
Os dejo la tabla:
El vocalista falleció misteriosamente en 2007 a la temprena edad de 52 años, nadie supo lo que pasó hasta que, días después, lo descubrieron.Falleció a causa de una sobredosis accidental de cocaína, lo peor es que cuando se lo encontraron, ya estaba en descomposión.
Pero olvidemos su horrible muerte, que el mismo se buscó, chicos, la droga es mala, pero en los 80 este consumo fue muy frecuente, no solo él, sino muchos cantantes de la época lo hacían, algunos lograron desintoxicarse, pero lamentándolo mucho, pocos.
Aún así hoy es su cumpleaños, y por eso le felicitamos, Kevin DuBrow, donde quiera que esté esperemos que allí sí tenga la "metal health".
Suchard, con su iniciativa solidaria, intenta endulzar las navidades a los que más lo necesitan.
“Hecho con tus sueños” es una iniciativa solidaria de Suchard, en colaboración con el grupo canario Efecto Pasillo y Leire (vocalista de La Oreja de Van Gogh), con el fin de dar la oportunidad de disfrutar de una cena de Navidad a quienes más lo necesitan.
Como parte de esta campaña, Efecto Pasillo y Leire han compuesto e interpretado “Hecho con tus sueños”, un tema inédito inspirado en los sueños de los españoles, cuyos beneficios serán destinados a la Fundación Banco de Alimentos de Madrid. El objetivo es conseguir un total de 100.000 cenas de Navidad.
Todos los interesados en colaborar pueden descargarse la canción en iTunes o bien asistir al concierto “Hecho con tus sueños” que tendrá lugar el próximo 20 de diciembre en el Palacio Vistalegre de Madrid y donde cantarán, además de Efecto Pasillo y Leire, Melendi y Hombres G. Todos los beneficios generados por la venta de estas entradas se destinarán igualmente al Banco de Alimentos de Madrid.
Además la recaudación solidaria de la campaña, Suchard donará al Banco de Alimentos más de 6.000 tabletas de turrón.
De todos modos esta gran iniciativa no es nueva, ya que el año pasado, Suchard y el grupo murciano de pop-rock Maldita Nerea donaron los beneficios también a la ONG Banco de Alimentos. La cual, es una gran iniciativa, porque esta muy bien, usar algo tan importante como la música para causas benéficas, y algo tan rico como el turrón, ¡por supuesto! Os dejamos también la del año pasado. (Haciendo clic AQUÍ la canción) ¡Queda cada vez menos para Navidades!
Elijah Wood (“El señor de los anillos”) y John Cusack (“Cómo ser John Malkovich”) se ponen a las órdenes del director de cine español Eugenio Mira (“Agnosia”) en una cinta que arrastra el suspense mágico de la década de los 60 a las salas de los cines.
Mediante planos arriesgados y un guión medido, Mira adentra al espectador en la historia de supervivencia de Tom Selznick, un virtuoso del piano con pánico escénico que será víctima de una amenaza durante una actuación ya que se encuentra una nota amenazadora, en la que se le conmina a ejecutar el mejor concierto de su vida si quiere salvar su vida y la de su esposa.
Ficha Técnica:
Director: Eugenio Mira
Guión: Damien Chazelle
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Unax Mendía
Reparto: Elijah Wood, John Cusack, Alex Winter, Kerry Bishé, Allen Leech, Tamsin Egerton, Dee Wallace, Mino Mackic.
James Hillier Blount (Tidworth, Wiltshire, Inglaterra, 22 de febrero de 1974) conocido como James Blunt, es un cantautor de origen británico que alcanzó la fama en 2005 con su primer álbum Back to Bedlam y su sencillo «You're Beautiful».
Su estilo es una mezcla de géneros musicales que incluyen: pop, rock y folk con un matiz acústico. Poco después de realizar sus primeras presentaciones promocionales firmó un contrato con la compañía discográfica independiente Custard Records. A lo largo de su carrera ha sido acreedor a dos Premios Brit, a dos Premios Ivor Novello y fue nominado a cinco Premios Grammy en 2006.
Seguidamente presentó al mercado su segundo álbum, All the Lost Souls (2007), por el cual obtuvo un disco de oro en la primera semana de lanzamiento. Desde 2006 su residencia oficial está ubicada en Ibiza, donde ha compuesto y escrito muchas de las canciones de su segundo álbum.
En septiembre de 2010 Blunt anunció que se encontraba trabajando en su tercer álbum, titulado Some Kind of Trouble, cuyo lanzamiento comercial finalmente se efectuó el 8 de noviembre de ese año. Para festejar la publicación oficial de su nuevo proyecto el cantante británico se presentó en el Bloomsbury Ballroom en Londres y el espectáculo fue transmitido mundialmente a través deYouTube
Su cuarto álbum de estudio, titulado Moon Landing, salió a la venta en España el 22 de octubre de 2013 y cuenta con la producción del productor de Back to Bedlam Tom Rothrock. El sencillo principal, «Bonfire Heart», salió a la venta el 7 de octubre de 2013.
Como curiosidad, cabe decir que antes de emprender su carrera musical, sirvió en el Ejército Británico como oficial del regimiento Life Guards y en 1999 actuó con la fuerza de paz de la OTAN en el conflicto de Kosovo. Durante su misión militar en dicho país, se familiarizó con la labor de Médicos Sin Fronteras, la cual ha sido mundialmente reconocida por prestar asistencia sanitaria en las zonas afectadas por catástrofes y conflictos. A partir de esa fecha, ha apoyado a esta ONG mediante la realización de subastas en muchos de sus conciertos.
Os dejamos con la mítica «You're Beautiful», y a continuación la, casi recién estrenada, y que apunta a ser todo un éxito «Bonfire Heart»
Cosas que siempre quise contarte es el relato de la peripecia vital de Miguel Ríos. Desde su infancia granadina en el seno de una familia modesta, hasta el ascenso a lo más alto de la música rock española.
Miguel Ríos nos cuenta su despertar a la música y la subida a ese primer camión que le llevaría, en los años sesenta, a Madrid, con toda la ilusión y algo de inconsciencia en el futuro por todo equipaje. En sus páginas encontramos las luces y las sombras de una vida singular que se desarrolló a la vez que este país se reinventaba a sí mismo durante y después de una larga dictadura.
DATOS DEL LIBRO
Nº de páginas: 400 págs Editoral: PLANETA
ISBN: 9788408112280
BIOGRAFÍA:
Miguel Ríos Campaña (Granada, Andalucía, 7 de junio de 1944), conocido como Miguel Ríos, es un cantante y compositor retirado de rock español, uno de los pioneros de este género en España.
En activo desde los años 1960, cuando fue conocido como Mike Ríos, el Rey del Twist, alcanzó su mayor éxito en 1970, cuando el "Himno a la alegría" vendió millones de discos en todo el mundo. Su álbum más vendido ha sido Rock and Ríos, un doble directo editado en 1982. Cinco años más tarde presentó en Televisión Española el programa ¡Qué noche la de aquel año!, un repaso por la historia de la música rock en castellano. Desde entonces ha colaborado con infinidad de artistas de España y Latinoamérica y ha participado en diversas giras con algunos de ellos, como Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén o Serrat. A lo largo de estos años su estilo ha variado desde el rock and roll más primigenio al sinfónico o, en los últimos años, el jazz con big band o el blues.
Nuestra recomendación, es que si te gusta el rock nacional , eres un fan incondicional de Miguel Ríos o te encanta leer biografías de artistas, le eches un vistazo a este libro.
Nos despedimos con este tema que a pesar de ser de los extintos 091, Miguel Ríos, le da otro toque interpretándolo magistralmente.
“Capitán Phillips” cuenta la historia real de cómo el buque carguero estadounidense “Maersk Alabama” fue secuestrado en 2009 por un grupo de piratas somalíes. En este secuestro, el capitán, Richard Phillips (Tom Hanks), tuvo un papel determinante.
Tom Hanks busca su tercer Oscar en esta cinta de Paul Greengrass, quien vuelve a demostrar su habilidad para dirigir películas desarrolladas en situaciones extremas, como ya hizo en “United 93″.
Ficha Técnica:
Director: Paul Greengrass Guión: Billy Ray Libro: Richard Phillips, Stephan Talty Música: Henry Jackman Fotografía: Barry Ackroyd Reparto: Tom Hanks, Mahat M. Ali, Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Michael Chernus, Catherine Keener, David Warshofsky, Corey Johnson, Chris Mulkey, Yul Vazquez, Max Martini, Omar Berdouni, Mohamed Ali
Gravity es una película de ciencia ficción y suspense
escrita y dirigida por Alfonso Cuarón. El guion fue escrito por el propio
Cuarón y su hijo Jonás. Está protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney
y su estreno fue el 4 de octubre de 2013 en Estados Unidos y España. La cinta
abrió la 70ª edición del Festival de Cine de Venecia el 28 de agosto de 2013.
Reparto
·Sandra
Bullock (1964-) como la Dra. Ryan Stone.
·George Clooney (1961-) como el
astronauta Matt Kowalsky.
·Ed Harris (1950-) como la voz del control de la
misión (en Houston).
·Paul Sharma (1961-) como la voz de Shariff, el
ingeniero del Explorer.
·Basher Savage como la voz del capitán de la
estación espacial rusa.
·Amy Warren como la voz de la capitana del
Explorer.
·Orto Ignatiussen como la voz de Aningaaq, un
pescador inuit que está acampando en un fiordo en Groenlandia e intercepta con
su walkie-talkie una de las transmisiones de la Dra. Stone. Aunque él no puede
hablar inglés y ella no puede hablar groenlandés, se las arreglan para conversar
sobre perros, bebés, la vida y la muerte. Cuarón también filmó el cortometraje
Aningaaq, que presenta la conversación desde la perspectiva de Aningaaq.
Estrenada en 3.575 cines
estadounidenses debutó en primera posición en la taquilla con 55.5 millones de
dólares, con una media por sala de 15 000 dólares, por delante de “Cloudy with
a Chance of Meatballs 2”. En Estados Unidos recaudó 170 millones. Sumando las
recaudaciones internacionales la cifra asciende a 283 millones. El presupuesto
estimado invertido en la producción varía entre 100 y 120 millones de dólares,
dependiendo de la fuente.
Sinopsis
"Durante un paseo espacial
fuera de su nave reparando un satélite, dos astronautas sufren un grave accidente
y quedan flotando en el espacio. Una es la doctora Ryan Stone, una brillante
ingeniera que está en su primera misión espacial. Su acompañante es el veterano
astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia
de basura espacial les alcanza y ocurre el desastre: el satélite y parte de la
nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a
partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver
a la Tierra."
Y ahora como en todos los reportajes toca la crítica. Bueno, es positiva, la verdad, es una película que a pesar de ser ciencia ficción, podría ocurrirle a cualquier astronauta que esté en el espacio "jugándose" la vida en el infinito del espacio. Lo dicho, muy buenos los efectos especiales, porque a la vez parece que estas viendo un documental. Además, sientes la tensión del momento, cuando vives lo que esta pasando , en primera persona desde la escafandra de Sandra Bullock. Un "peliculón" que marcará la historia del cine, en, casi, un nuevo género.
Albert Espinosa nos habla en "El mundo amarillo" de todo lo que aprendió en esos 10 años que estuvo enfermo de cáncer. Aquí va la sinopsis:
SINOPSIS:
Los amarillos son las personas que dan sentido a nuestra
vida que se sitúan entre el amor y la amistad.
El mundo amarillo es un mundo fantástico que quiero
compartir contigo. Es el mundo de los descubrimientos
que hice durante los diez
años que estuve enfermo de cáncer. Es curioso, pero la fuerza, la vitalidad y
los hallazgos que haces cuando estás enfermo sirven también cuando estás bien,
en el día a día. Este libro pretende que conozcas y entres en este mundo
especial y diferente; pero, sobre todo, que descubras a los «amarillos». Ellos
son el nuevo escalafón de la amistad, esas personas que no son ni
amantes ni amigos, esa gente que se cruza en tu vida y que con una sola
conversación puede llegar a cambiártela. No te adelanto más: tendrás que leer
este libro para poder empezar a encontrar tus «amarillos». Quizás uno de ellos
sea yo... El mundo amarillo habla de lo sencillo que es creer en los
sueños para que estos se creen. Y es que el creer y el crear están tan sólo a
una letra de distancia. ¿Qué esperas a saber quiénes son tus «amarillos»?
Albert Espinosa «Albert habla de un mundo al alcance de todos, y que tiene el
color del Sol: el mundo amarillo. Un sitio cálido donde los besos pueden durar
diez minutos, donde los desconocidos pueden ser tus mejores aliados, donde el
miedo pierde su significado, donde la muerte no es eso que les pasa sólo a los
demás y la vida es lo más valioso. Este libro habla de todo esto, de todo lo
que sentimos y no decimos, del miedo a que nos quiten lo que tenemos, de
reconocernos enteramente y apreciar quiénes somos cada segundo del
día.
El cantante Manolo Escobar ha fallecido este
jueves a los 82 años en Benidorm, tras estar hospitalizado varios días a
consecuencia del cáncer que padecía desde 2010.
El artista almeriense, que acababa de cumplir los 82
años la semana pasada, el 19 de octubre, fue uno de los más importantes
intérpretes de copla y canción española.
El cantante había estado ingresado en una clínica
de la ciudad alicantina varias semanas, aunque fue dado de alta hace unos días pero
finalmente ha fallecido en su casa de este municipio. Había sido hospitalizado
a consecuencia de una insuficiencia renal y un "pequeño" ictus.
La capilla ardiente con los restos mortales del
artista se instalará esta tarde a partir de las 17.00 horas en el Salón de
Plenos del Ayuntamiento de Benidorm, donde residía desde hace muchos años,
aunque no se abrirá al público en general hasta las 18.00 horas. Permanecerá
abierta hasta el viernes a las 16.00 horas
El artista había cancelado el pasado septiembre todos
sus compromisos familiares. Su representante explicó que suspendía las
actuaciones para el resto de 2013 debido a una recaída en su cáncer que le
iba a obligar a incrementar su tratamiento de quimioterapia.
En anteriores ocasiones el artista estuvo alejado de los
escenarios por problemas de salud.
Pero vamos a recordar la trayectoria de Escobar que, sin
duda, ha marcado en España.
Conocido por títulos de tanto éxito como "Mi
carro", "Viva España", "La minifalda" o "El
porompompero", el artista grabó a lo largo de su carrera más de 70
discos y actuó en más de una veintena de películas.
Nacido en 1931, inició su carrera musical en 1955 y
la mantuvo en activo prácticamente hasta su muerte. Escobar había emigrado con
14 años junto a sus hermanos, los guitarristas que al principio de su carrera
le acompañaban en sus actuaciones, a Cataluña y vivió en Barcelona y Badalona
hasta 1963.
Su carrera cinematográfica, que estuvo muy ligada
a su faceta de cantante, comenzó en 1963 con
la
película “Los guerrilleros” y la concluyó en 1992 con “Todo
es posible en Granada”, aunque 17 años después aparecería en un episodio de la
serie de televisión Manos a la obra, en 1997.
El artista recibió varios reconocimientos a lo largo de su
carrera, el último de ellos el pasado 8 de octubre, cuando el Gobierno catalán
le otorgó la Medalla
al Trabajo President Maciá, que se sumaba a la Medalla de Oro del
Trabajo, que le concedió en 2011 el Gobierno de la nación. Este mismo jueves, a
título póstumo el Ayuntamiento de Benidorm ha acordado otorgarle la Medalla
de la Ciudad.
No sabía qué canciones de su repertorio le gustaban más,
pero sí las que menos, porque era, explicaba medio en broma, las que cantaba
todos los días: "Estoy hasta las narices de cantarlas 5.000
veces", en alusión al "Porompompero", "Mi carro",
"La minifalda", "Viva España" y "Madrecita María del
Carmen".
Desde aquí le damos el último adiós. Manolo Escobar D.E.P
‘Afuera en la ciudad’ es el título del primer single
del nuevo disco de Leiva.
El segundo disco en solitario de Leiva, “Pólvora”,
saldrá a la venta a principios de 2014. Un disco producido por él
mismo y la imprescindible mano de Carlos Raya y Joe Blaney (The Clash, Tom
Waits).
Según una nota de prensa de Sony, “Afuera en la ciudad”
nos devuelve a esa visión cinematográfica que Leiva plasma en sus canciones,
esa forma de describir situaciones y sentimientos que no necesitan de
imágenes, que con palabras y acordes se sostienen.
Así que el tema continúa con el estilo de guitarras y tono
intimista que ya caracterizó a 'Diciembre', el anterior disco del músico
publicado en 2012. Para lanzar el primer tema de 'Pólvora' Leiva se ha valido
del proyecto musical 'roadsongds3'.
Un proyecto audiovisual formado por ocho minidocumentales
protagonizados por Leiva y el periodista Lino Portela.
Ambos recorren juntos el trayecto por carretera que hay entre Madrid
y O Grove (Galicia). Leiva viaja al lugar que le vio nacer como artista y un refugio
de su propia inspiración.
Una canción que camina entre lo íntimo y lo celestial, que, desde la
primera persona, hurga entre el repertorio mejor guardado de dos amantes: promesas,
dudas, certezas, aciertos y fallos. Una canción con textura que te hará viajar
a lo más profundo del incomprensible corazón.
Sí, se que habrá de todos los gustos, gente que no le gustará los videojuegos y gente que los ama.
Pero la música de algunos videojuegos son verdaderas obras de arte, incluso alguna mejor que música comercial que estamos acostumbrados a escuchar.¿Por qué no hechas un vistazo y juzgas tú mismo?
He aquí algunas bandas sonoras de videojuegos, y canciones que son realmente buenas:
FINAL FANTASY X – TO ZANARKAND
La famosa saga Final Fantasy tiene algunas melodías que os harán viajar a otro mundo, relajaos y afinad los oídos.
THE LEGEND OF ZELDA ORCHESTRA BY JOHN WILLIAMS
¿Quién no conoce a Link, el héroe de esta saga? La trifuerza, las gallinas, romper jarrones... rescatar a la princesa, su objetivo, y su canción, versión orquesta.
PORTAL – STILL ALIVE
¿Quién no ha soñado con atravesar paredes? Pero no de modo fantasma, sino a través de portales, este juego tiene esa trama y esta es su canción.
GUILE: STREET FIGHTER 2 THE WORLD WARRIOR
MUSIC
Y si eres más guerrero, porque no un poco de videojuego de lucha, Street fighter, saga de videojuegos de pelea con una melodía que personalmente la conocía mucho antes pero nunca la llegué ha encontrar, pero tras mucho buscar la encontré.
Y me despido con la canción que ha marcado a muchos jugadores de Mario y compañía, por supuesto, hay muchas más y buenas también, pero este solo es un ejemplo de lo que hay en las industrias de videojuegos, no solo juegazos, sino también música, que no le prestas mucha atención, pero está presente.
Este 22 y 23 de Noviembre serán las fechas de los últimos conciertos de esta banda, con más de 30 años de rock a sus espaldas, la banda pamplonesa se despide.
Fundado en 1982 y con 15 años de estudio, la banda pone punto y final, aunque el cantante de la banda, fue expulsado en el año 2011 y dijeron de hacer un nuevo disco, que se llamaría "cien por cien Barricada" anunciado para el 2012, pero no fue así.
Este 1 de octubre los miembros de la banda dijeron estos respectivos comunicados:
BONI: "Huellas imborrables. Barricada
nunca dejará de existir porque el rocanrol tiene la virtud de no evaporarse,
gracias a las huellas imborrables que deja. Cientos de letras, discos,
conciertos que quedan en la memoria por amor o por batalla, anécdotas de todo
tipo y por su puesto toda la gente que de una manera u otra ha creído y crecido
con Barricada, para bien o para mal.
He decido dejar el grupo para iniciar otro
proyecto más personal, la decisión no ha sido fácil, y me quedo corto. Creo que
se ha cumplido un ciclo para mí, que no para el grupo y esto ha hecho
planteármelo lanzándome en un nuevo e ilusionante trabajo, será como empezar de
cero, ahí tendré que verme las caras con este número. Me come la curiosidad
intentarlo con la sana intención de seguir haciendo canciones libremente y
tomar mis decisiones, si me lo permite esta áspera voz que me acompaña.
Tal vez sea difícil comprender, sobre todo
a nuestros más aférrimos seguidores la situación a la que hemos llegado, pero
recomendaría no dejarse llevar por lo primero que se lee. Creo que lo correcto
es contrastar. Corazón tenemos todos. Dar sinceramente las gracias a todas y a
todos por haberme hecho sentirme en muchas ocasiones importante. Barricada fue
mi vida.
Salud, buenas canciones y que cunda."
ALFREDO: “Boni ha tomado la decisión de no
seguir, decisión que tanto Ibi como Ander y yo respetamos plenamente y por
supuesto no vamos a seguir sin él. Han sido más de 31 años y cientos y cientos
de conciertos, además de montones de experiencias vividas juntos, y eso no se
olvida fácilmente. De hecho, yo no lo olvidaré nunca. Os entiendo
perfectamente. Solo os pido que, como siempre ha sido en los momentos buenos y
en los difíciles, en estos últimos sigáis estando a nuestro lado. Sabemos que
gracias a vosotros realmente esto no acabará nunca."
Nosotros también recordaremos a este grupo, que ha marcado en el rock español:
Queríamos hacer un pequeño paréntesis, para recordar a una mujer con un espíritu valiente y luchador,
como era el de María de Villota. Esta mañana recibíamos la triste noticia de que la ex piloto de Formula 1, que se hallaba en un hotel de Sevilla para participar hoy mismo en un ciclo de conferencias, había fallecido a los 33 años por causas naturales después de sufrir una «parada
cardiorrespiratoria», según la autopsia.
María, empezó con 16 años en el mundo del motor, en el karting, teniendo como claro referente a su padre, el ex piloto Emilio de Villota. Vio su sueño cumplido durante la temporada de 2012, en la que la madrileña, fue la piloto probadora de Marussia. Pero el destino, hizo que su vida cambiase el 3 de julio de ese mismo año, cuando María sufrió un grave accidente en el aeródromo de Duxford (Cambridgeshire, Reino
Unido) mientras realizaba unas pruebas de aerodinámica para su equipo. A consecuencia de ello perdió su ojo derecho, lo que le impidió seguir participando en la F1.
Pero María no se rindió, y fue recuperándose poco a poco de sus lesiones, como ella misma decía: había vuelto a nacer. También declaraba que realmente ahora veía mucho mejor la vida. Después siguió realizando proyectos tanto personales (se había casado con Rodrigo, hace menos de 3 meses), como profesionales, jamás se alejó de su pasión, es, hasta ahora, la única mujer española que ha sido piloto de F1.
Iba a presentar el próximo lunes su libro 'La vida es un
regalo', un testimonio conmovedor lleno de coraje que invita al optimismo pese
al grave accidente que sufrió en el verano de 2012 y que le provocó graves
secuelas dejándola al borde de la muerte.
Publicado por Plataforma Editorial, la obra, que iba a ser
presentada en la Consejería
de Educación, la Comunidad de Madrid, relata, entre otras cosas,
el vuelco que dio su vida tras el accidente que sufrió. El prólogo para su libro, había sido escrito por Jaime
Alguersuari . El piloto publicó la foto en
Instagram.
Juventud y Deporte de
Aquí acaba nuestro pequeño homenaje a la gran mujer que era, por su carácter, siempre optimista hasta en los momentos más duros y su sonrisa y alegría, que contagiaba a todos. Una mujer que disfrutó de su vida hasta los últimos minutos. Y una mujer que debe ser un ejemplo para todos por su perseverancia y superación. El mundo de la F1 y el deporte español ha recibido hoy un duro golpe. María de Villota, D.E.P.
Es muy triste que lleves la camiseta de un grupo que te encanta y luego te digan que eres una "poser", es decir, que nunca has escuchado un disco o una canción de ese grupo, pero dices que te encanta solo por seguir la "moda".
En cambio una persona que es fan hasta la médula de un grupo o cantante, ¿cómo lo demuestra?, es muy difícil si todavía son grupos como Nirvana o Ramones.
Típico ejemplo de poser, Miley Cyrus.
Ya que sus camisetas las llevan mucha gente, y muy pocas personas son verdaderos fans, se venden en los mercadillos como churros, y da mucha rabia en estos tiempos que se lleve copiar el estilo del rock o del metal, camisetas como Iron Maiden, AC/DC, U2 o Queen entre otros las llevan gente que ni si quiera han escuchado una canción de ellos, o ninguna de ese género.
Por eso al de verdad le gusten estos grupos, intentar hacer que se note, si os preguntan canciones demostrad al menos que sabéis quien las cantan. Así, los "posers" serán localizados y la gente sabrá que no son más que unos copiones sin identidad, sin estilo, que por seguir una moda pierden su personalidad e incluso el respeto si por ejemplo dices que " Nirvana es rock" cuando en realidad es grunge. O DECIR "KISS es black metal" cuando es glam metal del bueno.
Frases que parecerán una tontería, pero los verdaderos fans de ese estilo se sienten ofendidos, y más si descubren que la chica que lleva una camiseta de Guns & Roses es en realidad una believer encubierta por seguir la "moda rockera".
Esa moda que decimos es la que se lleva ahora, antes eran otras, como la de los hippies, algunos eran verdaderos hippies, y otros solo hacían el paripé por que mucha gente lo imitaba.
En resumen, "posers", si estáis leyendo esto, FUERA DE AQUÍ, por vuestra culpa las generaciones futuras dirán que los Rolling Stones eran una marca de ropa. En cambio tú, fan incomprendido, olvida a esos imitadores, sed quien soís vistiendo o no con tus camisetas de grupos favoritos, ya se irán dando cuenta ellos solitos del error que han cometido. Solo una frase más:
Si no sabes que leer este año, te recomendamos un libro que con solo leer el prólogo nos ha cautivado en un halo de misterio y ganas de saber el final.
"Las palabras muertas", así se titula el libro de Juan Carlos Mato Amaya, cuya web os dejamos el enlace, http://www.juancarlosmatoamaya.es/ encontraréis información de él y sus obras además de actos culturales.
"Mientras el libro no sea leído, nada corre peligro, pero cuando se abre, las palabras toma vida con su lectura..." Sinopsis:
"Nuria Egea, una joven estudiante,
desaparece en extrañas circunstacias. Las agentes de la Guardia Civil Laura
Moix y Sandra García se hacen cargo de la investigación.
Paralelamente, Alicia Ramírez, psicóloga
del instituto donde Nuria cursa sus estudios, se ve en la necesidad de ayudar a
un paciente suyo, Daniel Pedraza. Debido a ello, llega a sus manos un libro
titulado Las palabras muertas. A raíz de su lectura, Alicia se verá inmersa en
el descubrimiento de una verdad difícil de asimilar y que afectará a todos de
manera trágica."
Así que esperemos que estas palabras no se queden muertas de verdad y podáis leer esta obra que es muy recomendable.
Sorotan Bele fue un grupo
de música celta procedente del País Vasco, cuyo sonido fusionaba el folk con
pop.
Logró un éxito notable en el País Vasco en los años 90, y dejó tres discos y un
vídeo en directo antes de disolverse.
Su fundador fue Mikel
Errazkin, que, además de tocar las flautas, componía para el grupo.
El grupo empezó su
andadura en 1992. En un principio, no tenían ni manager, sólo buscaban actuar
en bares, pero sin ánimo de vivir de esto. Pero en 1993 publican su primer
disco (Sorotan Bele) en la compañía Elkar, que vendió 40.000 copias en Euskadi.
A raíz de la publicación de este álbum, el grupo se dedica a dar numerosos directos.
En 1994, edita Mundu
hegian (Elkar, 1994), que vendió 25.000 copias. Ese mismo año, Mikel tuvo que
dejar las flautas de Sorotan debido a un percance de salud, limitándose a la
composición. Luego, aparcaron el folk céltico para complicar su estilo y
autoeditaron el tercer disco, con el que se disolvieron, colocando sólo una
primera tirada de 5.000 copias. El 30 de noviembre de 1996, dieron su último
concierto, en Irún.
Componentes:
Gorka Sarriegi - voz
Urbil Artola - guitarra
Ritxi Salaberria - bajo
Aitor Etxaniz - batería
Mikel Errazkin - flautas
y composición
Mikel Izulain - violines
Itziar Amiano - teclados
Discografía:
Sorotan bele (1992)
Mundu hegian (1994)
Jon-en kezkak (1996)
Personalmente el que más
nos gusta es el primero, y, como se aprecia en las copias, fue el más exitoso.
Todos conoceremos el single de esta banda, el más conocido del conjunto del grupo.
"Don´t Speak", fue la canción de su tercer álbum de estudio Tragic Kingdom (1995) número uno en muchos países como Inglaterra, Irlanda, Canadá y considerada en el puesto 156 de "las mejores 1000 canciones de siempre"
Éxito que por si no lo recordáis os ponemos el vídeo.
Gwen en este 2013
La cantante de este gran grupo llamado "No Doubt",cumple 44 años, y sigue igual de guapa que cuando comenzó su carrera con el grupo en 1986.
Como curiosidad os diremos que en el Vogue, la revista de moda en la que las celebrities posan...¡ha estado ella!
Y no solo eso, tras una breve separación con el grupo en 2008 tras no alcanzar el éxito que ella esperaba como solista volvió con nuevos álbumes, y este año se rumorea que habrá nuevo álbum.
Y ese nuevo álbum tendrá un sonido similar al que les llevó a la fama,"Tragic Kingdom". Con lo cual esperemos que tenga la misma acogida que tuvo en su época.
Pero de momento solo sabemos que estará celebrando su cumple feliz y contenta
de tener una larga lista de éxitos en su historial como artista, compositora y diseñadora de moda.
Un día como hoy, pero de !890 nacía Julius Henry Marx, si todavía no os suena, os diré que estamos hablando de Groucho Marx. Un gran humorista, actor y escritor. Conocido sobre todo por ser uno de los Hermanos Marx. Groucho debutó en el mundo del espectáculo a los 15 años
como cantante solista.
Pasado algún tiempo comenzó a actuar junto a sus hermanos en
el vodevil, primero en tríos o cuartetos musicales y finalmente en
revistas. La obra Cocoanuts, interpretada de1925 a 1928, dio a
los Marx su oportunidad en Broadway. A raíz de este éxito, y tras olvidar
su infructuoso rodaje de una primera y perdida película muda del año 1921 llamada
"Humor Risk", firmaron un acuerdo con la productora de cine Paramount,
con la que hicieron varias películas, como "Los cuatro cocos", "Plumas
de caballo" y "Sopa de ganso", entre otras.
Tras salir de la Paramount, y gracias al productor Irving G.
Thalberg, los hermanos Marx comenzaron a trabajar con la Metro Goldwyn
Mayer, de donde salieron películas como "Una noche en la ópera" y "Un
día en las carreras". Los hermanos se iban de gira con la farándula
puliendo su espectáculo de variedades y luego utilizaban los mejores gags en
las películas que rodaban con Thalberg, dando también su espacio a la
improvisación.
Por supuesto no podemos dejar pasar por alto esa estética tan peculiar que tenía. Se ponía un mostacho postizo muy incómodo y un día decidió
quitárselo y pintarse uno con betún, con lo que configuró parte de la
iconografía de su personaje; igualmente añadió unos característicos andares
gachos que suscitaron la risa cuando los ensayó en el espectáculo y completó su
personaje con cejas pobladas, un habano y gafas de metal.
En los 50 cada uno de los tres hermanos continuó
trabajando independientemente en radio, televisión y cine, siendo Groucho el
que más éxito cosechó, gracias a su faceta como escritor y sobre todo gracias a
su programa televisivo "Apueste su vida", con el que se hizo
realmente famoso en los Estados Unidos entre una generación de personas que
nunca lo habían visto en el teatro y que apenas lo conocían de alguna de sus
viejas películas. Escribió dos libros de memorias: Groucho y yo (Barcelona:
Tusquets editores, 1995) y Memorias de un amante sarnoso (Barcelona:
Tusquets editores, 2000).
En español se han publicado algunos de sus cuentos: ¡Sálvese
quien pueda! y otras historias inauditas (Plot ediciones, 2005), cartas: Las
cartas de Groucho (Barcelona: Anagrama, 1998) y guiones radiofónicos: Groucho
y Chico abogados: Flywheel, Shyster y Flywheel. El serial radiofónico perdido
de los hermanos Marx (Barcelona: Tusquets editores, 1999)
Además casi todos habréis oído la frase, tan mítica ya: "Aquí hay más gente que en el camarote de los Hermanos Marx". Si no sabéis todavía a que nos referimos o queréis reíros una vez más con una de las escenas más graciosas de estos hermanos, aquí la tenéis.
Nos queremos despedir con unas cuantas frases de Groucho. Aquí están:
- Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: Un
pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna…
- El secreto de la vida es la honestidad y el juego limpio, si
puedes simular eso, lo has conseguido.
- ¡Hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero!
¡Pero cuestan tanto!.
- Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien
la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro.
- Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo
del hombre, y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer.
- Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no les
conozco muy bien.
- Estos son mis principios. Si no les gustan tengo otros.
La banda Fito y Fitipaldis espera recaudar, al
menos, 100.000 euros en los dos conciertos benéficos a favor
del Banco de
Alimentos de Bizkaia que se celebrarán el 5 y 6 de octubre en el Teatro
Arriaga, de Bilbao. Y casi han conseguido su objetivo. Hasta el momento se han
recaudado 96.139, una vez descontado el 21% de IVA correspondiente. El Banco de
Alimentos podrá contar con este dinero para ayudar a las 33.500 personas a las
que atiende cada mes.
Además para que la recaudación sea la mayor posible, en
estos dos conciertos todo el personal de la gira (artistas, técnicos
y proveedores) ha renunciado a sus salarios. Tampoco el promotor de la gira, Last
Tour International, cobrará nada por estos dos conciertos, y el Ayuntamiento de
Bilbao cede el Teatro Arriaga.
Estas actuaciones suponen también el final de la gira “Teatros
y auditorios” que el grupo de rock comenzó en septiembre del año pasado y que
ha constado de 49 conciertos en diferentes ciudades españolas.
Los dos conciertos se grabarán para su distribución en
CD y DVD, para lo que cuentan con el director Pedro Toro. Este material podría
salir a la venta para febrero de 2014.
